文：杨艾琳

我办爵士乐讲座，最常听到的问题是：“ 我很想听爵士乐，但不懂从何听起。” 

听不惯爵士乐，会觉得很混乱，却又被它深深吸引。这时候你最好别问爵士乐发烧友，因为他们总是推荐你某大师某年某月在某处的演出录音专辑，比方说1966的“Bill Evans at Town Hall”，然后你会纳闷，谁是Bill Evans？哪里是Town Hall？为什么非要1966年的那个演出？

Bill Evans Trio at Town Hall - Who Can I Turn To?   

与其从“听谁” 开始，不如先从认识 “格式” 下手。每个乐手演奏爵士经典（Jazz Standards），效果都不一样。

首先，是演绎的曲风不同。比方说"Autumn Leaves"，有的选择swing，有的则ballad或bossa nova等。小号手Chet Baker选择用medium swing演绎这首歌 （《She Was Too Good To Me》1974）。歌手Eva Cassidy的版本却是抒情ballad。再听Miles Davis在三藩市Blackhawk的演出，你几乎听不出原曲，很难辨认出"Autumn Leaves"的主旋律。

Chet Baker用medium swing演绎的”She Was Too Good To Me“

歌手Eva Cassidy演唱的ballad版"Autumn Leaves"

Miles Davies在三藩市Blackhawk的演出

这是因为爵士乐的主旋律不是重点，它只是一个框架。像男友牵着你的小手，走进舞池一样。舞池有一个固定的范围，但你在这个范围里怎么舞都行。至于舞得好不好看，就看你自己了。

"Autumn Leaves"就是那个舞池，它的和弦就是伴你跳舞的音乐。爵士乐手一般上先把主旋律玩一遍，称为head，过后就是即兴表演了，称为solo。如果乐队有鼓、贝斯、琴和萨克斯风，大家会事先讨论，谁玩主旋律，然后谁solo，solo多少个chorus等（一个chorus是主旋律的长度）。

安排可以如下：萨克斯风玩主旋律，然后钢琴手solo两个chorus，接着贝斯手solo一个chorus，鼓手一个chorus，萨克斯风一个chorus，最后回到head。设定格式后，大家就能在舞池里共舞，而不会踩到对方的脚，或碰跌任何人。

当乐手solo时，他不能完全随心随欲，而要根据主旋律的和弦进行（chord progression）来演奏，这表示在选择用何音符solo时，什么音可以玩，什么不可以，是有拘限的，但如何在拘限里寻求突破，就看他的本事了。

有时鼓手会与其他乐手轮流solo四个小节，在短短的时间内对话，我问两句，你应两句，我逗你两句，你顶我两句，时间拿捏精准，十分有趣。

若独奏，尤其是钢琴手或吉他手，你就扮演乐队里的每一个角色了。主旋律、伴奏、贝斯、节奏、solo，甚至自己和自己抬杠，都由你自导自演，几乎等于一场栋笃笑了。

因此，一般爵士乐的格式有点像三文治，上下两片面包是head，之间夹着的火腿、鸡蛋、番茄、生菜、芝士，就是solo。咬一口，很美味！

【下期再和各位分解各种乐器在爵士乐队里扮演的角色】

图片来源：摘自网上