Gorillaz - Plastic Beach 去年六月,英式搖滾樂團Blur相隔十一年重返Glastonbury音樂祭。 表演至〈To The End〉尾聲,主唱Damon Albarn忍不住蹲在大鼓前啜泣,然後面帶淚痕唱完下一曲〈This Is A Low〉。不只對他,對台下數萬名樂迷,及世界各地守在電腦前收看轉播的觀眾,這都是重溫90年代的激動時刻。 然而記憶所以美好,在於你不用處理它,讓它安然地躺在那裡就好。期盼Blur重新踏進錄音室的人終究失望了,巡迴結束,團員又分道揚鑣,重組像一場太早醒來的夢。過去十年Damon Albarn多元的音樂藍圖裡,Blur充其量只算消遣,反而他和漫畫家Jamie Hewlett創造的虛擬樂團Gorillaz,屢屢玩出精彩把戲。 尤其在Blur從未真正走紅的美國,許多Gorillaz粉絲或許聽過〈Song 2〉,卻壓根沒聽過Blur的名號。Damon Albarn東拉一塊街頭卡通、西拉一塊冒險故事,音樂結合了泡泡糖慢歌和流行嘻哈曲,將Gorillaz打造成史上最無敵的虛擬樂團。前兩張專輯在美國的銷售數字,便勝過Blur七張專輯的加總。 仔細想,虛擬樂團的優點還真不少:聽話,不會跟經紀人唱反調。青春永駐,邁入中年也不用注射肉毒桿菌,更沒有酗酒和嗑藥的問題。碰上現場演出該怎麼辦?別擔心,科技如此進步,靠3D投影即可完成賓主盡歡的多媒體大秀。難怪他那麼享受躲在四名角色後面「當自己」,天馬行空地實現Blur無法執行的計畫。雖然一度傳出Jamie Hewlett倦勤,畫膩了Gorillaz(看,只有真人才有這種問題),熬了五年還是帶來全新作品《Plastic Beach》。 不似《Demon Days》找來鬼才監製Danger Mouse幫忙,這回寫、唱、編、彈全由Damon Albarn搞定。但單兵作戰的威力總不如整體出擊,他找來一群顯赫的「傭兵」,將他們放在合適的位置上:嘻哈曲請來Snoop Dogg、Mos Def和De La Soul等饒舌歌手幫腔。帶點雷鬼風的〈Plastic Beach〉則有The Clash的Mick Jones和Paul Simonon相助。其實Damon Albarn和Paul Simonon三年前共組的The Good, The Bad & The Queen,曲風就是這個調調。 最妙的是英美兩地的陰鬱始祖:The Fall主唱Mark E. Smith與Velvet Underground的Lou Reed接連獻聲,噴飯效果十足。前者的〈Glitter Freeze〉是首便秘式的迪斯可舞曲,後者的〈Some Kind Of Nature〉則以鋼琴和電子合成器調理出滑稽耳感,Damon Albarn還刻意拉高嗓子合音,絕對是Lou Reed生涯最卡通的一曲。 《Plastic Beach》也偷渡了環保意識,揶揄了過度消費的物質文明,專輯內的海鷗聲就是Damon Albarn到垃圾掩埋場所錄下。回頭看我們手中的CD,是否一百年後也將變成難以分解的廢棄物?專輯的iTunes版加了一堆實體版沒有的好康Bonus,鼓勵樂迷購買網路音樂以減少物質的浪費,也算用心良苦了。 (原文載於《GQ》中文版四月號) |