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一个好编导如何加强舞蹈编排能力(转载自中国舞蹈网)

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楼主: 舞主孤文       显示全部楼层   阅读模式

楼主
发表于 25-12-2008 04:07 PM | 显示全部楼层 |阅读模式
进行舞蹈创作,需要具备诸多的条件和进行一系列的工作,如生活的积累,舞蹈题材的选择,内容的确定,主题的提炼,结构的安排,然后才进入编舞和排练的阶段。由于编舞是这一系列环节中最重要的部分,所以我们先来谈这个问题。
  怎样培养和加强编舞的能力?这除了要具有一般的舞蹈和知识外,最重要的就是舞蹈语汇的积累,也就是说,你掌握舞蹈单词——舞蹈动作越多,你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。那么,如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢?
   我认为,大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法:
     一、学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天,已经不专属于某一个国家,而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈,也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此,我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件,不断地丰富和充实自己。不过,学习和借鉴外国的舞蹈文化,一定要经过吸收和融化的过程,而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起,正如一个人讲话,若在中国话当中,不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语,那就会显得极不协调一样。所以,若运用外来的一些舞蹈动作,也必须做些民展和变化,使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。
     二、学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史,造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计“全国56个民族共有民间舞蹈(包括宗教祭祀舞蹈)17636个(港、澳、台待补),其中汉族舞蹈14291个,少数民族舞蹈3345个。“(《民间舞蹈知多少》,载《舞蹈》杂志1989年第6期。)保存在我国300多个戏曲剧种中,数以万计的古今剧目(参见张庚:《中国戏曲》,载《中国大百科全书.戏曲曲艺卷》中的传统古典舞蹈,虽然至今尚未能统计也有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作,但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我要民族民间传统舞蹈学习,掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。
     三、以生活为源,在继承和借鉴的基础上进行新的创造。以上所谈的继承和借鉴,虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法,但是,从舞蹈艺术的发展来说,它们还只是“流”,而不是“源”,所以,更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说,在舞蹈创作中,主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过,这新的创造,并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造,而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此,进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功,也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。
    其次,在编舞中,除了有舞蹈动作的积累外,还必须具有舞蹈构图的能力。因为舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分,一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小,因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。下面我们对如何丰富和加强舞蹈构图的能力,提供几点方法:
    一、向生活学习、向美丽的大自然学习。在我们的生活中,各种物体的存在都呈现也一定的构图和造型方式,有美的构图,也不不美的构图,我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区,山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构;假如我们拿一架照相机去拍照片,选什么镜头,取舍哪些景物,都要根据一定的构图原则,这也就可以锻炼我们的构图能力。因此,一定要做一个有心人,时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。
    二、向各种造型艺术学习:各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的,所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法,都对我们有极大的学习、参考价值。
    三、向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上,如有所创新,有所发展,一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴,所以,对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习,对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。
    四、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。流传在我国各地的民间舞蹈中有着非常丰富的舞蹈构图,它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术创造的结晶。它表现了广大劳动人民的审美情趣、审美理想,是对大自然生活中各种事物和形象的高度概括、集中和美化。它是我们民族舞蹈遗产中宝贵的财富,对它的继承、发展和创新,是我们义不容辞的责任。
    有人把编舞看作是很神秘,好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作,才会编舞。当然,如果有机会、有条件去学习或接受专业训练,是再好不过的事了。可惜,并不是每一个喜爱舞蹈的人都能有这个条件和机会,那是不是就与舞蹈创作和编舞无缘了呢?回答是否定的。首先,我闪要打破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能,而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练,用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要,来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。只不过,这一切在我们的生活中太司空见惯、太习以为常,而不被我们在意而已。当然,日常生活动作,与舞蹈动作还有很大的区别,还需要有一个艺术加工、提炼的过程,这需要我们经过学习和实践才能掌握。不过,这只要我们努力,也度不是什么太困难的事情
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楼主
 楼主| 发表于 25-12-2008 04:16 PM | 显示全部楼层

(转帖)大众舞蹈编导方法及分析

舞蹈编导其实就一种,因舞蹈的类型不同,导致了更多细致的分类,还有风格上的不同等等,这里就不一一说明了.下面,对于现今舞蹈事业的发展,我用我以往的经验,给大家做了一些比较多数的舞蹈类型做了分析,大家可以按照自己的需要来查询.但是这里只是介绍方法.和分析出其中的舞蹈特征,及舞蹈环境等问题,不涉及到深沉的具体事例分析,如果有时间的话,我会尽量在做一个详细的,给大家补完,方便大家在以后的舞蹈道路上走好.下面就是我们的舞蹈类型编创分类:
1:庆典型,一般企业,学校,集团等,都会经常接触到此类舞蹈的安排.这种舞蹈的节目安排,一般都在开场,中间高潮,或压轴.可以说是比较重要的一类舞蹈(特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候).在人数上,一般又是以群体的13--24人左右为佳.舞蹈的体裁,不限制.但总的要求是气氛比较高涨,或者音乐比较亢奋的.关于选材,这里说明下,选材是编导的一大难点,特别是对于此类的舞蹈,选材是非常关键的.编导的舞蹈成功与否,这里就占了3分之1的样子.对于这类舞蹈,选材方面最好注意,题材保持新颖,如果保证不了新颖,那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈,对那个舞蹈用翻新,但是结构基本不变(也就是舞蹈的风味).最好是能活用道具和服装,一般这类舞蹈,气氛比较好,道具也是支持的关键或服装(可以设计点小机关在道具或服装上,不要怕演员麻烦,上了台,人就什么都不记得了).总之,此类舞蹈队型要比动作多(观众感觉上...而不是真的要你队型比动作多),活用三角,平行四边型,大一字,反半圆.少用正圆,太土那个型..其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插.动作方面要新颖,或者说可以癫狂一点.
2:广场型,一般人数在50多人到更多,这样的广场性舞蹈,着重要求道具和服装的运用,动作要求简单划一.活用道具,利用道具做出队型图案,和队型变化,在队型变化方面,要依照自己的道具图形来变化,因为,一般来说,广场上的舞蹈,观众多半是俯视来看的,这样就要求了平面图形要华丽一些,而台面队型也需要,但是相对来说,不像舞台舞蹈,可以减少一些.主要是为了调整到高潮的平面队型,还起到连接的做用.音乐最好是采用节奏点比较明朗的,编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排,因为不是舞台舞蹈,用副点的话,很容易产生队员节奏把握不稳,顺便变化无法到位置的情况,而且人多,小拍音乐最好去掉变化,小拍音乐队型变化一多,就会导致看起来比较凌乱.
3:一般综合型,这个包含了,单,双,三,和小型集体舞蹈.独舞的特点是比较讲究把音乐副拍做的饱满,因为在台上只有一个演员,所以,在无时无刻都要做到节奏,音乐,动作,呼吸,故事的引用的饱满,对演员的表演性要求比较高,动作设计主要依靠主题内容-故事内容-本内容的特点-音乐特点.(对于业余的,不推荐编导安排业余学生上台表演独舞).双人舞和三人舞,主要特点是两人或三人联系一定要紧密,而不是你跳你的,我跳我的.让观众觉得好像少一个人没所谓一样.一般双,三形式的舞蹈,可以做一个主跳,两个托掂.或一个主一个托掂,故事引擎一定要安排好三人或二人的关系,这样在你构造这个蓝图的时候,才不会让演员空下,在那等音乐,这在舞蹈上是很忌讳的.单双的形式更注重故事的内容,人物的安排和搭配就成了很关键的问题了.小型舞蹈,大体上和庆典型有点像,但是区别在与,小型的舞蹈,比庆典舞蹈就注重一点动作上和音乐上的变化了,可以说,在动作上要比较丰富,更关键在与副拍的舞蹈语汇安排,有点类似独舞的安排,只是多增加了队型变化,比如一个副拍,我可以做动作+队型+呼吸,或者队型+呼吸+造型+动作等等,各种方式都可以,但是记住,不要把所有的个方面元素都放在副拍里面,这样会导致队型和节奏崩溃.一般来3-4个方面元素就足足够了.
4:针对性商业型,其实这一种包含了前面几种,特别是一般综合型和庆典型,但是又有一点点不同.因为,商业性演出, 往往必须要有对其产品能有一定的针对性质.就好比厂家看的不是你跳的多好,注重的是其对产品的推出点,换句话来说,就是借用推主的手法.排练的时候涉及的方面很多,所以千万不要有误区,就是把其舞蹈看成是专业性质舞蹈。这种舞蹈是广告类的,只要能在商品突出点上做文章即可.运用的手法可以用一些相对来说比较老套又包含的手法.相信这种舞蹈应该来说不会很困难,关键是在主题商品创造上出文章.
  以上是我几年的编导经验,写的不是很完全,有时间的话,在把它补完,因为还涉及到幼儿,古典,民族民间,当代等等,所以偶只能慢慢在把那些类型爬出来,有什么不好的地方,或者大家觉得还有什么特点的地方,可以尽情指教.

[ 本帖最后由 舞主孤文 于 24-3-2009 02:37 PM 编辑 ]
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发表于 23-3-2009 04:00 PM | 显示全部楼层
谢谢分享。。。
很有意思。。。
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发表于 28-2-2012 09:26 PM | 显示全部楼层
谢谢分享~有很大的帮助!
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 楼主| 发表于 14-12-2012 02:32 AM | 显示全部楼层
stephypys 发表于 28-2-2012 09:26 PM
谢谢分享~有很大的帮助!

不客氣~~~
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