浩看電影: Fyre: The Greatest Party That Never Happened<#1118>

浩田

Hobo with a Shotgun
已經很久沒觀賞過像這類型的暴力血腥片。
由始至終，血漿飛濺的畫面呈現得淋漓盡致。
雖然整部影片略顯粗燥缺少創意，鮮血和大腸等道具也不算逼真，
不過它的詭異風格絕不輸於同類型影片。
片中還不乏一些引人遐思的對白。

偏愛另一款電影海報。
漫畫的風格接近日本漫畫《死亡遊戲》。

在充滿了罪惡的一個城鎮，到處盡是掠奪、施虐、濫殺、販毒與情色等罪案。
警察與惡勢力狼狽為奸，人們失去了庇護，只好以暴制暴保護自己。
面對罪惡，大多數人都保持隔岸觀火的態度，正義感已全然消失與人心。

浩田

Peepli Live

改變了我對寶萊塢的既定印象。
它完全刪去了傳統印度電影必有的，熱鬧的，華麗的歌舞表演。

電影中主要分成政客、媒體及農民三種社會層面。
政客剝削農民的權利與福利;農民的問題遭到媒體的關注而大勢報導;而政客的壓力來源源自媒體的追問。
然而，這只是一場馬戲團般的鬧劇。
劇終人散時，這個社會依然沒有任何改變。富者依然富，貧者依然貧。

由Aamir Khan監製的《Peepli Live》更加深入探究印度社會及民生課題。
透過滑稽的人物與情節，嘲諷印度政府的執政管制。
針對第三世界國家趨向工業化的社會現象，生活於印度統的貧民仍然依賴農業發展。
大部分農民的生活依然處於赤貧線下，導致鄉村與城市的經濟發展不平衡。

浩田

Limitless

超炫的開場白以及特效畫面確實很吸引，
然而後半段的大部分鏡頭多為重複，看多反而會昏眩。
說起劇本，其實富有新鮮感。

故事具懸疑色彩，同時加入一些動作片必有的追逐戰，添加劇本豐富性。

原以為主角會受到藥物副作用影響而進入悲劇性的結局。

意想不到他竟然能夠風光地生存。不需要超能力，就可以得到事業、愛情、經濟皆具的美滿結局。

——原來嗑藥也可以有正面的影響。

其實，藥丸存在的歷史悠久。

長年以來，不管是維他命、止痛藥或毒品，人類總是依賴著這些藥物。

殊不知，藥物已逐漸變成商品化的必需品。

消費者害怕開刀動手術，寧願花錢買藥就好。

漸漸地，藥物便成為開發商或藥品供應商相互競爭的利潤來源。

不過，若這個世界擁有一顆透明藥丸能夠讓您變聰明，一定願意嘗試。

浩田

Knockout 2011

體育類勵志電影。青少年版的《The Fighter》。
Steve Austin成為電影海報的宣傳工具，實際上卻是配角。
他在戲中飾演的過氣冠軍拳擊手，十分符合他的外型以及形象。
只是劇本對這個角色的描寫著墨不多，無法讓觀眾更深入了解這個角色，
以至於他願意教導Matthew的情節缺少了說服力。
因此，整部電影就顯得十分平凡。

勵志電影本來就需要一段激勵人心的故事。
比賽的名次並不重要，重要的是能夠超越自己。
無論是拳擊或其他比賽，選手都需要經過長時間的努力奮鬥，才能取得成果。
不輕言放棄，其實是我們每個人應持有的生存態度。

浩田

The Dilemma

當你發現好朋友的另一半偷腥的話，你會怎麼處理？
影片就是以這樣一個老套的主題探討“外遇”的課題。

幽默小品
文化差異的關係，搞笑≠幽默
但，電影的出發點是好的。
對婚姻不忠的人、揭發者（證人）或身邊的親朋戚友，
在面對“外遇”的時候，是否都會陷入困境？該怎麼處理？
Ronny的處理方式是錯誤的表現。
說實在，真的無法接受揭發者Ronny這種性格的朋友。
多管閒事之餘，還把所有事情搞砸到一種幾乎難以挽救的地步。
幸運的是，喜劇往往能把結局改寫。

那麼，該如何維持一段感情？
它應該是真誠/坦白。
不管是愛情、友情或親情。

Kevin James近來演出許多部喜劇。從他的身型和表情上，
隱約看見鄭則士的影子。

浩田

Unknown 2011

就整體而言，是一部綜合了驚悚、懸疑、動作元素的大眾電影。
開場所製造的懸疑瀰漫整部電影，確實能夠勾起好奇心。

十分享受本片明快的節奏與推理的情節當中。
推敲每一個疑問就能多一個線索，以解答背後真相。
惟覺得反派太弱和某些情節太過於“湊巧”。

倘若有一天，在某個陌生的國度失去身份證明，
而僅有的部分記憶卻不是想像中真實，身邊人也否認認識自己，
那真的是太糟糕了！

浩田

Rango

蜥蜴、響尾蛇、犰狳、地鼠…這類外型奇特異常的生物，

並沒有像刻意被卡通化的熊貓與鸚鵡般，深受小孩喜愛。

沙塵滾滾、骯髒邋遢、乾癟缺水的畫面一般鮮少出現在動畫情景。

這些通常只出現在西部電影的場景，卻是本片最重要的場景。

再加上動畫人物造型服飾、故事情節以及背景配樂等元素，

賦予這部動畫獨特的西部情懷。

相較之下，《Rango》更適於成人觀賞。

它的幽默與意義並非一般小孩所能理解，而且具有思考的價值。

如片中不斷提及的水資源。

在資源缺乏的貧困地區，水成為極寶貴的嚮往物質；

偏偏成為權貴操縱他人的物質，更有人浪費與壟斷原本就屬於所有人的資源。

蜥蜴原來只是一隻生活於魚缸寵物。

因為一場意外，它迷失在西部的高速公路上。

他迷失的不只是方向，也是自我。

在高速公路的兩端，它尋找到名字、自我以及自己的故事。

英雄——不是自己贈予自己的冠名，而是眾人因尊重和仰慕所給予的稱號。

浩田

Yogi Bear

新《Yogi Bear》也搭上了正在掀起的環保風，呼籲各位觀眾保護大自然。
改編成3D版電影的Yogi熊，身上添加了毛茸茸的棕髮；
整體感覺逼真生動，同時保留了那詼諧逗趣的樣子。
只是個人更喜歡那個子矮小，說話有點慢條斯理的Boo Boo熊。
3D技術將傳統的卡通人物塑造了全新的立體形象。
動畫科技進步的最大益處，就是將歷史卡通重新活化，讓許多人能夠再度尋找童真與回憶。
可惜的是，採用真人 + 3D動畫的畫面卻顯得粗糙，故事豐富性一般，很難留下印象。

浩田

Super 8
保持著J.J. Abrams作品貫有的神秘風格
害怕搖晃鏡頭的觀眾，這回能夠松口氣了

雖然，同樣是以外星生物為題材，
這一次則由小孩子的角度去詮釋整個故事。
其實外星生物出現的次數寥寥可數，
若只是期待外星怪物攻擊人類的血腥畫面，
本片恐怕會讓很多人失望。
最刺激的場面確實只有火車爆破的那一幕；
最驚悚的畫面唯有怪物攻擊巴士的那一幕。
畢竟，那頭怪物並非主角。

本片完整地展現了7-80年代恐怖電影的懷舊氛圍。特別是片中小孩製作的zombie電影。
簡陋的道具，荒涼的西部景色，灰暗的畫面，詭異的配樂，不可思議的情節，
不禁讓人懷念起屬於那個年代的記憶。

《Super 8》捨棄了許多追趕躲避的情節，卻增添了情感的描寫。
怪物雖然殘暴，但是人類更顯得自私。有時候，以暴制暴根本無法解決問題。
而孩子與父母之間的代溝，則是另一個普遍問題。該如何打破那道牆的距離？
多為他人設身處地著想，然後學習諒解。

備註: 請勿匆忙離場。

浩田

《Hanna》

Joe Wright 作品。
預告片前半段是以格林童話故事的形式拉開序幕，
接著，漸漸地進入好萊塢動作片的典型模式。

實際上，本片的動作場面不多，所謂的動作場面也是以追逐戰居多。
或許應該換個角度去觀賞這部電影，就會發現劇本探討的其實是一個不平凡少女成長的心路歷程。
居住在北極圈地帶的Hanna，內心無知空虛；
直至走進摩納哥國度接觸從來未見過的文明，
她方才知道外面的世界比百科全書的文字更加多樣化——也更懂得分辨真實與謊言。

而本片最引人入勝的是: 拍攝手法和配樂。
原本千篇一律的追逐場面，搭配獨特的運鏡方式與節奏感豐富的配樂，而顯得煥然一新。
從未想過各類電器的吵雜聲，可以譜寫成一段據規律性的音樂。
還有片中那位追踪者喜愛吹的口哨聲，悅耳動聽。

可惜的是，劇情過於平鋪直敘，結尾缺乏驚喜。
反派角色也比想像中容易擺平。

浩田

Polytechnique (2009)

1989年12月6日，加拿大蒙特利爾市的某所理工學院發生了一宗慘劇。
一位青年持著槍械，步入校園屠殺女大學生，將雪白染上鮮紅……

本片以此事件作為藍本，以77分鐘的時間敘述整件事件。
同時，採用插敘的方式，使用三種角度(殺手、受害者以及目擊者)，去窺探屠殺慘案所帶來的影響。
惟對殺手的描述太少，而少了說服力。

全片完全以黑白影像攝製。
除了法語對白以外，影片的節奏、配樂以及攝影鏡頭皆具法式情調——慢調、優雅、還有憂鬱，
讓影片蒙上一層抑鬱的氛圍。

劇本避開了主觀的看法，沒有批判沒有忿怒。
為何極端主義者都喜歡發起恐怖襲擊來宣洩自己的激憤？
恐怖襲擊既是野蠻的行為，令平民無辜喪命，受害者精神受創傷。
這種暴力行為實在讓人無法理解與苟同。

浩田

Blitz

說實在，很難為本片做一個定位。
動作片？不是。推理片？也不是。警匪片？也不完全是。
或許，Jason Statham這個名字太容易讓人聯想到動作片了。
其實本片更偏向包含警匪題材的劇情片。不難看也不特別好看，就四個字:中規中矩。
若您是一心抱著觀賞武打場面的心態入場，那它肯定讓您失望。

電影是以警察連續被殺害的時間拉開序幕。
Jason Statham依然是扮演性格暴躁的探員。
本片沒有身材姣好的女主角，卻換成了一個同性戀探長與Jason搭檔。
這樣的配搭雖然有點怪，卻也很新鮮。
他們之間稱不上惺惺相惜，卻也合作無間。
可惜劇本對於角色性格的描寫太過於膚淺，無法讓人深入了解他們的內心世界。

故事內沒有絕對的好人。
在某個時候，人總需要走偏門才得以解決困難。
若堅持到劇終，您就會發現這個結局是大快人心的。
也算是“惡有惡報”吧。

法律是公正的嗎？
專研法律是為了走法律漏洞。壞人犯法卻能置身世外。
漸漸地，法律成為權威者威迫他人以及保護自己的工具。

浩田

The Last Exorcism


以驅魔為題材的恐怖片，總會令人不寒而栗。
加上近年特別流行的“偽紀錄片”拍攝手法，
感覺上會有看点，所以才選擇觀賞。
惟觀賞前後的心情落差很大。
電影不恐怖之餘，结局亦莫名其妙。
鏡頭基本上晃得不多…偏偏在最緊要關頭才大力搖晃。
總覺得劇本可以再寫得更完整一些。

浩田

Insidious

James Wan的作品一直都是水準之作。
儘管橋段重複使用，每一次套在不同的題材卻依然能夠給人驚喜。
本片由恐怖片的形式展開，接著逐漸走向懸疑片的形態。
前段和結局是相互呼應的。懸疑的腳本會讓人深感興趣，然後不斷挖掘真相。幽靈碰上靈魂出竅的題材，讓劇本元素更加豐富。
一如往常，James Wan最喜愛在結局中製造出感到意外和驚喜的結局。
他的作品，一般都沒有圓滿結局。

《Insidious》充份地融合了詭異、恐怖、懸疑、驚悚的氛圍，由始至終的營造出令人膽顫心驚的氣氛。
陰森的古宅、黑暗的閣樓、滴答作響的古鐘、滿臉皺紋的婆婆……
每一個場景、每一個畫面都能被牽引出毛骨悚然的氣氛，
再配合詭異的配樂，不禁讓人感到不寒而栗。
(題外話：那位拿著蠟燭的老婆婆的造型還真有點像《Dead Silence》裡的Mary Shaw。)

恐怖片內的幽靈並不一定要使用突然跳出來的方式來製造效果。
相反地，它們會大膽地出現，並且冷眼瞪你，讓你全身發毛。
即使沒有十足的恐怖，道具造型可能也有點詼諧，卻不減那八份怪異。

曾經聽說，幽靈不只是出沒在黑夜，也不只是逗留在可怖的古宅中……
它其實存在於任何一個角落，無所不在。
所以啊，寧可信其有，不可信其無。

浩田

GREEN LANTERN

雖然Green Lantern與Superman, Spider-man, Iron man等英雄人物屬於同一門派，
對他/它們的印象卻很模糊。

由於是首集的關係，劇本大部分時間都集中在故事鋪陳，
包括人物介紹、指環來源、以及各種前因後果。
標準的視覺效果與音效，俊男美女配，以及超正義對抗邪惡的戲碼，
縱然反复運用在超級英雄系列的電影中，仍然具備號召力。
《Green Lantern》中最成功的笑點，是女主角一眼即認出英雄的真面目。

原以為劇終前，能夠看到所有綠光宇宙戰警集合起來對付反派角色。
最終上演的卻是一對一打鬥的橋段，導致劇情無法推上高潮。

指環賦予Green Lantern超能力。
被指環遴選選中的英雄，能夠透過無窮無盡的想像力，去發揮或昇華更強大的力量。
而Green Lantern最大的武器源自堅強的意志力——那絢爛閃爍的綠光即代表著“意志力”。
縱使外星生物擁有先進科技技術，人類的力量也不容忽視。
因為，“意志力”是一種抽象而具體的意念。它給予堅強與勇氣，讓我們克服恐懼、繼續奮鬥、實現目標。

浩田

Biutiful

鏡頭下的巴塞羅納，並不是想像中的美麗都市。
齷齪的貧民區，破舊不堪的建築物，滿是非法移民的街頭，總是噴出屢屢黑煙的工廠……
這些景與物一一揭示了繁華都市背後的滄桑、冷漠、悲情。

因為生活困苦，非法移民由故鄉偷渡至陌生的城市謀生。
原以為能夠在他鄉追求更美好的日子，能夠安頓好未來的生活，奈何異國卻容納不下他們。
他們居住在惡劣的環境，日以繼夜地賣命工作，只求三餐溫飽。

生活在貧窮線邊緣的西班牙人，日子同樣充滿煩惱困難等不如意之事。
為了生活，許多人只好進行不道德的交易，如賄賂、吸毒、販賣黑工。
Uxbal不盡然是位好人，卻一定是個好父親。奈何上天早已安排了悲劇的結局。
而他的執著，會讓人不禁淡然感傷。
還有那兩個彼此相愛卻不能走在一起的華裔男人，最終為了洩恨而把對方殺死了。

生活中擁有太多太多的無奈。
許多的無可奈何總是無法避免，導致心情愈加憂鬱。
儘管積極面對並不是易事，至少也要懂得珍惜——珍惜每一天的時光。

浩田

Henry's Crime

“先入獄後犯罪”的想法聽起來有點不可思議，甚至有點荒謬。
然而，拋開邏輯的枷鎖，其實這是一部還不錯的輕鬆小品。
Henry的生活就像我們大部分人一樣：呆坐在固定的辦公椅上，日日重複枯燥的工作內容。
這種生活既平淡無奇，又枯燥無味。

Vera Farmiga與Keanu Reeves一動一靜的角色設定，都十分討喜。
惟電影場景總會令人產生時空錯覺。
直到Julie Ivanova手持黑莓手機，才驚覺故事發生在現代。

結局不一定要隨著原來的劇本進行，或任它隨波逐流，或任人擺佈。
人生就是需要冒險，積極地尋找生命的意義，反客為主地操控屬於自己的故事，
改寫天注定的終局，創造不一樣的未來。

浩田

Sucker Punch 完整版

為了完整版本而重看了一遍電影。
畫面、音效、與故事大綱依舊。
與影院上映版本不同的，是還原了最初的劇本，內容愈加豐富。

Sweet Dream開場白中，Baby Doll向繼父開了兩槍，其中一槍打中了繼父手臂。
其實Blue最終是以兩槍結束掉Blondie的生命，但影院版被刪除了其中一槍。
另外還有一些比較無關重要的小片段，包括對各個角色戰鬥時的特寫、Sweet Pea偷取某戶人家的白裙。
加長版中，最精彩的當然是那場華麗的歌舞秀《Love Is Drug》，完整的曲子與舞蹈一一呈現。
細細品味之後，發現《Love Is Drug》是首好聽的曲子。

除此之外，完整版也增添了Baby Doll與醫生間的對話。
現實中負責動手術的醫生，原來就是在Baby Doll幻想層面中經常提及的“尊貴顧客”。
而這一段對話，正好加強解釋了為何大家都對Baby Doll那張木無表情的面容感到驚訝。
對於她來說，擺脫即是自由。於是，她選擇了接受。

Who holds the key that can set us free?
It's you. U have all the weapons you need.
任何人皆無權束縛您的自由。
追求自由，為自由奮鬥！

浩田

Route Irish

“Route Irish”指介於巴格達機場與Green Zone之間的一條公路，
它堪稱為巴格達，甚至是全世界最危險的道路之一。

故事講述Fergus由於好友Frankie慘死於巴格達，而悲憤不已。
難以釋懷的他，決定尋找意外事故背後的真相。

自911事件之後，講述美伊戰爭的電影比比皆是。
然而，讓人留下深刻印象的為數不多。
《Roue Irish》全片充斥著刺耳的粗口對白。劇本零散且有點沉悶乏味。
影片偶爾加插了美軍欺凌或殘殺巴格達人民的畫面；
故事主線仍然是闡述尋找真相的過程，而沒有環環相扣的陰謀論。
整體上，其批判成分極少，缺少反思的意義。

浩田

Arrietty / The Borrower Arrietty / 借物的小人

改編自英國小說，由米林宏昌執導、宮崎駿編劇的《借物的小人》，
雖然原畫並非出自宮崎駿的手筆，畫風卻依舊延續了宮崎駿的風格。
那棟被森林圍繞的舊房子，富有《龍貓》的色彩。
栩栩如生的樹林與草林，是宮崎駿最擅長的作畫背景。

“小矮人”的故事自小就已經根深蒂固。
而這部動畫同樣擁有魔幻的色彩，故事卻更生活化且貼近人心。
“他們”隱居於人類房子的某個角落，靠著“借物”維持生命，“不能讓人類發現”是“他們”對生存的警惕。
縱使艾麗緹與阿翔相處的時間不長，維繫在他們之間的感情卻遠遠跨越了友誼。
是一種信任與保護、鼓勵與希望，相互維持的微妙關係。
這份感情縱然充滿遺憾，卻是最珍貴的一段記憶——永遠無法忘記的回憶。

《借物的小人》在賣弄技術的年代中，依然存在著一股清流。
它的故事和音樂，洋溢著最真摯的情感，最溫暖的溫馨。最純真的感動，以及最美好的一段回憶。
在這美麗的地球上，許多生物和資源皆因人類的自私，而永遠成為傳說，成為百科全書的一個知識。
常保持著一顆善良的心，懂得珍惜愛護資源和生物，才能讓美麗的日出永遠出現於眼前。