浩看電影: Fyre: The Greatest Party That Never Happened<#1118>

浩田

v4820 发表于 8-5-2018 09:38 PM
这次的风格稍微改了一点？没有开头白。

假如让我选，我应该会选Thanos的"sorry, little one"

感謝提醒，不小心漏掉重要的開場白了

The hardest choices require the strongest wills.
這個是我覺得最有意思的

浩田

derek_c 发表于 9-5-2018 12:16 AM
"When i'm done, half of the humanity will still exist...perfectly balanced, as all things should be"
这个也不错，话说回来电影里也有蛮多好台词

還有另一句個人比較喜歡的是：“This universe has finite its resources, finite...if life is left unchecked, life will cease to exist. It needs correcting."

derek_c

浩田 发表于 10-5-2018 10:45 PM
還有另一句個人比較喜歡的是：“This universe has finite its resources, finite...if life is left unchecked, life will cease to exist. It needs correcting."

好句，还是你写的那句hardest choices require the strongest will比较好，贯穿整部电影想要表达的东西

浩田

derek_c 发表于 11-5-2018 12:19 AM
好句，还是你写的那句hardest choices require the strongest will比较好，贯穿整部电影想要表达的东西

是的，我覺得這部電影的很多想法和中心思想都集中在Thanos的對白上，特別是這句“hardest choices require the strongest will”聽起來很有意思。


搞笑的對白有很多，但是對這段對話特別有印象


Okoye: When you said you were going to open Wakanda to the rest of the world, this is not what I imagined.
T'Challa: What did you imagine?
Okoye: The Olympics, maybe even a Starbucks.

v4820

浩田 发表于 10-5-2018 10:38 PM
感謝提醒，不小心漏掉重要的開場白了

The hardest choices require the strongest wills.
這個是我覺得最有意思的

二刷的时候，就猜到你会选这句

v4820

derek_c 发表于 9-5-2018 12:16 AM
"When i'm done, half of the humanity will still exist...perfectly balanced, as all things should be"
这个也不错，话说回来电影里也有蛮多好台词

哦，不错噢。我们都选Thanos的对白

derek_c

v4820 发表于 15-5-2018 07:40 PM
哦，不错噢。我们都选Thanos的对白

thanos很多时候讲话都在撒金句啊，而且这个电影根本是thanos的电影

浩田

Deadpool 2

Doing the right thing is messy. You want to fight for what's right, sometimes you have to fight dirty.

2016年上映的《Deadpool》以5800萬美元的超低製作成本，成功在全球票房獲得高達7.83億美元的總收入，刷新了限制級電影首映週末票房的紀錄，是當年最具話題性的賣座電影。完全顛覆了傳統超級英雄電影的《Deadpool》，跳脫了既定模式的舊框架，為現今的超級英雄開創了一條創新路線，讓許多最初不看好這部電影的人大跌眼鏡，也讓當初想要腰斬此片的製作和發行電影公司20th Century Fox，重新審視自己的電影策略。Ryan Reynolds也一雪前恥地以此證明了自己的實力，成功將個性瘋癲和嘴賤的反英雄角色Deadpool演得活靈活現，讓更多人認識這位擁有不死的再生能力，還有能夠「打破第四道牆、跟觀眾直接對話」的超能力的痞子英雄，大受市場歡迎；尤其是在漫畫迷和年輕影迷為主的市場，Deadpool的人氣度極高。小兵立大功的《Deadpool》不再只是一部低成本電影，而是充滿娛樂性效果的限制級動作喜劇英雄片，成為了未來的超級英雄片範本。

由於風險低、回報高的優點，陷入創意困境的好萊塢工業只能依賴開發續集或系列電影，使得續集電影成為一種產業化的套路。然而，近幾年亦有出現不少打破大製作續集電影表現不佳的宿命，像是《The Dark Knight》三部曲、《The Conjuring》系列、《Star Wars》系列、《Jurassic World》系列，以及最成功的《Avengers》系列。在續集電影成為熱門產業的時代，票房和口碑雙收的《Deadpool 2》當然也應運而生。《Deadpool 2》仍舊延續了調皮和瘋癲的風格，就像是一部以超級英雄為題材的惡搞電影。續集的故事格局在預算和資源的增加下明顯地變大，大幅度增加更多的角色、特效以及動作場面，甚至連Deadpool的嘴砲程度也有升級。在首集大獲成功的鋪墊下，接棒拍攝續集的導演明顯有了想要認真講故事的企圖心。故事性加強之後的《Deadpool 2》擁有更豐富的故事結構以及多個新角色，可是劇本對於這些新角色的描繪過於平白，反而成為襯托Deadpool的工具，並使續集偏向於一般流行電影風格，稍微失去了首集如B級電影風格般的獨特性。

《Deadpool 2》還有一個跟首集的明顯差別，在於畫面色彩和明度，以及視覺效果的優化。雖然Deadpool最初是為了掩蓋血跡而身上紅色戰袍和面具，但是這一點紅色卻在更清晰的大屏幕中顯得更耀眼。唯可惜的是Juggernaut的CGI效果依舊有一點違和感，就連Deadpool也自嘲Colossus與Juggernaut對打的片段是「CGI fight scene」。Negasonic Teenage Warhead和Yukio的戲份和風頭明顯被Cable和Domino搶去，在主戲中沒有多大的存在感。續集的格局擴展以後，大幅度地增加了連場追車、槍擊、殺戮等動作場面，反而沒有了在首集中發生在高架天橋上的「最後12發子彈」場景所帶來的視覺衝擊和驚喜感。Deadpool的每一個動作都自然流利，每一發子彈幾乎都精準無誤地擊中敵方的要害，而且在殺戮的過程中還不停地耍嘴皮和擺pose，利用輕鬆搞笑的元素去減弱血腥畫面的衝擊。《Deadpool 2》裡的許多動作場面只要在Deadpool不參與戰鬥的片段，通常都會淪為比較公式化的商業動作片，不能完全滿足於對續集的期待度。此片的劇情走向也從原來的愛情片轉變為拯救孩子的通俗劇。

續集《Deadpool 2》的主軸顯然就是講述死侍在拯救變種人小孩的過程中學會自我成長的故事。這個看似簡單又熟悉的劇情，很難不讓人聯想到同樣是20th Century Fox推出的《Logan》，唯Deadpool的參與使得這個拯救自我的故事產生了很不一樣的化學作用，讓此片免於掉入狗血的家庭倫理劇。這主要歸功於電影製作團隊將惡搞文化發揮到了極致，再利用Deadpool的抵死個性和風格創造出許多既新穎又搞笑的橋段。這些毫無節制的無厘頭想法從開場到結尾從未停止過。開場白直接模仿了「James Bond」系列電影的開場片頭；跑出戲外的Deadpool坐在現場聆聽整首《Ashes》，最後被Celine Dion指鹿為馬當作Spider-Man；Deadpool招募敢死隊成員的節奏就像《Suicide Squad》般跳 tone，而招募團員的方式又像是在揶揄《American Idol》之類的選秀節目；Deadpool在對抗Cable時使用雙刀擋掉子彈卻失敗的橋段直接揶揄了多年前的《X-Men Origins: Wolverine》；又如Deadpool為Russell當下子彈以後，躺在地上模仿Logan臨死前的一幕，卻久久不能死去。這些劇情和橋段總能逗得在座的觀眾哈哈大笑。

雖然Deadpool在《Deadpool 2》裡並沒有發揮到太多打破第四道牆的超能力，可是他的無厘頭完全不受大屏幕的限制。官方早在電影上映前就釋出的前導預告片裡，Deadpool躲到電話亭裡更換戰袍的橋段堪稱一絕，大勢地幽了Superman一默，甚至還大膽地將漫威之父Stan Lee咒罵了一頓。在後來的預告片中，Deadpool以小學生勞作模型做場景，直接利用公仔自導自演地口述劇情的「低成本預告片」非常符合Deadpool的鬼馬個性。電影上映前的預告片，利用了角色能夠穿越到幕前的超能力，並且重金邀請到David Beckam一起拍攝短片，從而達到了宣傳效果。同時，還將首集戲裡的劇情拓展到戲外，讓Deadpool可以在虛擬和現實中穿梭。或許這就是他在片中唯一一個知道Thanos和Cable為同一人的緣由。除此之外，《Deadpool 2》還推出了別出心裁的宣傳方式，在電影上映前一個月預先埋了一個梗，為毫無超能力的凡人Peter創建了Twitter帳號，還發推文分享X-Force成員在「訓練時」的生活照片。《Deadpool 2》的創意行銷方式確實成功地達到了宣傳目的，大力地增加了Deadpool和電影的曝光率和關注度。

回到電影本身，這部續集在敘事能力和特效技術兩方面都改善了很多。導演、編劇和主角很厲害地把所有能夠惡搞的元素都丟入片中。對於經常關注流行文化的觀眾來說，那些莫名其妙的對白和動作肯定能夠刺激到笑點。Deadpool除了夠膽嘲諷自家公司的作品《Logan》和《X-Man》以外，還毫不忌諱地諷刺了Marvel以及DC旗下的多位超級英雄，如Winder Soldier、Black Panther、Black Widow、Superman、Batman等幾乎無一倖免，還順道挖苦了知名的Cult電影如《Sharknado》和《The Human Centipede》。或許Deadpool也深知自己的電影也並不完美，所以毒舌的他才會不停地吐槽自己，在眾人面前先開口挑剔此片的缺點或毛病，這樣的行為扯到讓觀眾無法點評，實屬高招！最絕的是Deadpool藉此為自己平白，用兩顆子彈解決掉慘不忍睹的「Deadpool」和「Green Lantern」。片中還有許多意想不到卻似乎合情合理的劇情和橋段，譬如甫出場就連接領便當的X-Force成員；因觸電而原形畢露的The Vanisher閃現出Brad Pitt面孔；易容過的Matt Damon也來串場討論廁紙。這種亂入的突兀劇情為本片製造出不少驚喜的喜劇效果。

雖然Deadpool的外型跟Daredevil或Spiderman很相似，可是從他身上完全找不到超級英雄應有的情操和道義，作風完全與Punisher背道而馳，反而全身充滿了一股古怪的邪氣，遊走在善惡之間。作為一名非典型的反英雄角色，Deadpool受歡迎的緣由在於兩個字：夠賤，因此才能在正義凜然的超級英雄堆中特立獨行。「Family was always an f-word for me」——從首集的愛情片到這集的家庭片，觀眾可以看見Deadpool正在漸漸地成長。他從不合群的獨行俠變成了大隊長；在面對敵人的時候也不先躲藏在隊友背後，而是直接挺身而出、拯救體積大的小生命，最後完成了自我救贖，並且慢慢地融入群體生活。愛搗蛋、愛整人、愛暴力、愛吐槽的Deadpool，在現實中未必是每個人都能接受的夥伴。脫下紅色戰袍的Wade Wilson其實是個不折不扣的悲劇人物。在破碎家庭中成長的他在患上末期癌症後，又經歷了一次近乎全身毀容的神秘實驗，他終究還是生存下來。若換個角度來看，這真是一個勵志故事：Deadpool對待生活的態度是一種擊退負面思考的方式，不讓自己陷入充滿抱怨的負能量廠，反而時刻保持著樂觀和自信的態度去面對種種困難。

在「X-Man」系列電影出現以前，傳統的超級英雄在螢幕上給予人的既定印象是身材魁梧和形象正直的超現實主義，超人是最好的例子。自卑心態作祟的Russell自嘲自己擁有肥胖的身材，所以無法成為別人眼中的超級英雄。許多人總是希望自己成為別人的樣子，或是羨慕別人所擁有的一切，卻不經意地忘卻了自己而身陷在苦惱之中。直到漫威電影宇宙的出現，才讓越來越多的漫畫英雄有了重生的機會，讓觀眾看見不一樣的英雄。Deadpool從來就不是一個正義凜然的英雄，甚至是一名以暴制暴的殺手。可是他毫不在乎別人投射在自己的眼光，也從未奢望成為某人眼中的某人，反而認真聆聽內心真實的聲音，做回最真實的自己。大哲學家Friedrich Nietzsche曾說過：「The individual has always had to struggle to keep from being overwhelmed by the tribe. If you try it, you will be lonely often, and sometimes frightened. But no price is too high to pay for the privilege of owning yourself」。在你自己的人生故事篇章中，要成為英雄還是懦夫全然由你對生活的態度所決定。

浩田

Ant-Man and the Wasp

《Ant-Man and the Wasp》是《Ant-Man》系列電影的續集，亦是漫威電影宇宙的第20部電影，即可以獨立成篇，又可與其他漫威電影首尾貫通。在這部續集的故事中，其主要段落的時間點設定在超級英雄內戰——即《Captain America: Civil War》的兩年後，劇情實際上並無緊接上一部的結尾，反而透過幾位重要角色之間的對白輕描淡寫地帶過兩年內所發生的事，再慢慢地在尾段把這個故事的時間線與《Avengers: Infinity War》的時間線交錯和重疊在一起。續集不但能夠解釋Ant-Man並未現身超級英雄聯盟重頭戲的緣由，也為往後的「Avengers 4」部署了關鍵性的鋪陳。為了拯救第一代The Wasp，發現了「Quantum Realm」背後秘密的兩代Ant-Man和The Wasp，隨即成為了漫威宇宙電影下一階段的關鍵人物，甚至可能是末日後改變歷史的希望。在現實中，漫威甚至聘請了California Institute of Technology的物理教授Dr. Spiros Michalakis作為顧問，為漫威提供量子領域的專業意見，增加劇情的科學性。

《Ant-Man and the Wasp》在風格上繼承了前作輕鬆而歡愉的調性，節奏就如Scott Lang的獄友Luis的說唱能力般流利和明快，同時還融入了滑稽又創意的元素，並在電影主題上突出了親情的題材，使得「Ant-Man」擁有自成一格的超級英雄電影。在「無限之戰」之後，Ant-Man的幽默剛好可以暫時緩解漫威電影迷的悲傷情緒。因觸犯刑法而遭軟禁在家的Scott Lang雖然失去了自由，卻擁有更多充裕的時間與女兒相處，努力為女兒製造更多的美好回憶，塑造了一個好父親的正面形象。然而，沒有天賦異稟的Scott Lang在個人技術和能力上似乎沒有其他超級英雄般突出，卻憑著自身對盜竊犯罪的敏感度，以及利用皮姆粒子技術改變所有物體的大小尺寸的能力；傻氣和隨和的個性也能讓他幸運地躲避危險。這些能力使他在眾超級英雄中脫穎而出。Scott Lang的喜感和Ant-Man的能力確實是奠定了「Ant-Man」的劇情主調和走向，簡單來說就是一個融入了科學、盜竊、冒險、動作等元素的浪漫愛情電影或溫馨家庭喜劇。

當女性超級英雄愈來愈被好萊塢重視的時刻，Hope van Dyne在片中的戲份明顯增加許多，從上集的配角躍升為主角之一，這個角色在續集中擁有了更多發揮空間。The Wasp在片名標題上也與Ant-Man並列齊名，更是包攬了片裡的大部分動作武打場面，盡現超級英雄的風範，在Ant-Man面前搶盡風頭。續集甚至還以Hope van Dyne的視角和故事切入，把已經出現在上部的一段回憶拓展成更完整的故事，作為續集的主要劇情，讓觀眾更能感受到Hope van Dyne和Dr. Hank Pym想要在量子領域裡尋找消失30年的Janet van Dyne，讓第一代Ant-Man和第二代Ant-Man的兩個家庭故事填滿劇本，使得續集的內容更加豐富。換了髮型或造型的Hope van Dyne擺脫了犀利女老闆的模樣，在穿上新戰袍執行任務的時爆發出驚人的力量，對於縮小放大的能力收放自如，同時還能機警地想出對戰策略，在戰鬥力和智慧上都比Ant-Man更勝一籌，又能隨時改變計畫配合靈機一動的Ant-Man，使得兩人成為極具默契的最佳拍檔。

家庭一直以來都是「Ant-Man」系列的核心價值。因此，劇本花了很多篇幅去描繪Scott和女兒Cassie之間的感動和互動。Ant-Man很多時候都會從女兒的身上獲得啟發和靈感，而女兒也成為他生存下去的理由和動力。與此同時，在漫畫裡的設定，一直以父親為榜樣的Cassie在長大後也會繼承父親的衣缽，以「Stature」的代號加入Young Avengers，繼續行俠仗義。Scott和Cassie在一起的時候，往往就是整部片最溫暖和幸福的片段。從為了女兒而放棄自由權利的行為上來看，Scott Lang覺得是一個超級好爸，是女兒心目中永遠的英雄。另一邊廂，在超級英雄世家成長的The Wasp，也是故事的另一個軸心。雖然Dr. Hank的脾氣暴躁易怒，可是夫代母職的他對待女兒的態度卻十分細心溫柔。旁人也不難從兩人的互動和對話之間看見父女的相互關心和扶持。開場白的一場戲迅速地讓觀眾體會到Hope對於母親的思念，也讓觀眾看見了第一代黃蜂女充滿智慧和勇氣的英雄形象，及堅強慈祥的母親形象。因此，Hope一家三口團聚的畫面才能製造出溫馨感。

儘管劇情著重在兩個超級英雄主角及兩個家庭上，電影對其他各個好人角色的塑造也很討喜，尤其是話癆Luis在片中的表現最突出，總是能為劇情增加許多笑點。Ghost這個反派原本是一個可以發揮得更好的悲劇性角色，但或許是為了符合本片幽默風趣的格調，反派角色在片中的超能力也相對較弱，並且將故事中段切分為三條相互交錯的故事線，包括神秘的Ghost、黑市商人Sonny Burch以及FBI特工Randall Park，因各自的目的而與Ant-Man及The Wasp展開了一場你追我逐的搶奪戰。這樣的情節安排不但能夠增加娛樂效果和故事的豐富性，也能夠削減反派角色能力不夠強大的窘境。從上部的Yellowjacket到續集的Ghost，Scott面對的主要敵人幾乎都是初代蟻人直接或間接所釀造成的悲劇。Ava就像《Black Panther》裡的Erik Killmonger一樣，尚算完整的角色塑造能夠讓觀眾了解她的過去，並感受到她的痛楚和無奈，內心尚存的人性沒使Ghost犯下滔天大罪。這個世界沒有絕對的壞人，他們甚至也有自己脆弱的一面，這樣的設計有別於上部傳統的正邪大對決。

沒有罪大惡極的大壞蛋或是想要統治宇宙的危機，Ant-Man和The Wasp也沒有肩負必須拯救世界的使命；他們更多時候是為了自己所愛的人或是想要保護的人挺身而出。出身並不好，甚至還入獄過的Scott並沒有在人生的谷底中放棄自己，反而憑藉著耐力重新做人，又一步步地證明了自己的實力。從最初的嫌棄到後來的接納，Hope給予Scott的東西是一種希望。跟其他漫威超級英雄比較起來，Ant-Man和The Wasp更顯得真實，就像隱藏在你我身邊的守護者，時刻保護者心愛的家人——即使需要犧牲自己也在所不惜。在每個人都追求更強大的力量時，反其道而行之的他們反而在身體不斷縮小和放大之時，以不同的視覺去看待物體和世界的不同面，才能發現到另一面背後的完整性。這正是Ant-Man和The Wasp與眾不同的地方。脫下盔甲和面具的他們就跟普通人一樣真實，差別只在於他們有著自己的信仰和對生命的熱忱，對生命作出與眾不同的詮釋。英雄不一定是神話中令人敬仰的傳奇，而是生活在我們週遭看起來很渺小的人類。

浩田

The Mermaid: Lake of the Dead
(Original Title: Rusalka: Ozero Myortvykh)

問起最廣為流傳的美人魚故事，相信許多人都會認為是丹麥作家安徒生的《The Little Mermaid》。這個淒美的童話故事描繪了一個近乎完美的角色形象，是位溫婉美麗的人魚公主，讓讀者在這個帶有悲劇性色彩的童話故事中，對美人魚產生同情和憐憫。然而，在許多歐美國家的神話或傳說中，美人魚帶著一絲恐怖的未知生物。希臘神話中的人魚被稱作Siren，善於使用自己美妙的歌聲迷惑過往船隻上的船員或漁夫，待船隻靠近後便會襲擊人類。挪威人把人魚稱作Havfine，他們的脾氣古怪甚至殘暴，看見他們的人類都會運氣不佳。德國民間故事裡的人魚被稱作Lorelei，居住在萊茵河裡，喜歡惡作劇，並誘惑凡人到水下一起生活。日本民間傳說裡也有一種名叫「磯姬」的人魚，它們口咧至耳、頭上張角、牙齒尖銳，常在風浪大作時襲擊岸邊的旅人，甚至將人類殘忍地殺害。

在俄羅斯的文化裡，美人魚的形象與我們所認知的傳統形象擁有很大的差異。俄羅斯的美人魚更接近水中女妖，通常是被愛人負心後投水自盡的少女，甚至還有未婚生下的嬰兒被帶到湖裡淹死，在屍體沈入水底以後化作水妖。她們經常在湖邊、河邊或井邊引誘年輕的男子，使男子溺水身亡作為報復。在俄羅斯的「Руса&#769;лии」或是美人魚的紀念週內，一般人都會遠離水源，而村莊裡的青年則會身穿白衣，與所有村民一起遊行，並跳著傳統的俄羅斯環舞，用以趕走水妖或女鬼。由俄羅斯新銳導演Svyatoslav Podgaevsky所執導的《The Mermaid: Lake of the Dead》，就是以這個俄羅斯傳說作為恐怖片的藍本，即是基於現實中的奇幻傳說改變為更貼近真實的故事。由於俄羅斯恐怖片甚少在本地上映，這使得觀眾對此片產生更多的好奇心，卻又難免將它跟好萊塢電影作比較。

《The Mermaid: Lake of the Dead》與導演的前作《The Bride》擁有近乎相同的故事架構和套路，就如以上一代家族的故事掀開序幕的開場白；然後劇情轉換到現代，故事重心由此落入即將新婚的小情侶；由同一位演員扮演的女主角，都有被犧牲成為祭品的命運；男主角同樣擁有一個很迷信的姊姊；故事中的家族總有一段不可告人的秘密而遭到邪物纏身；男主角的老家總是一棟鬼影幢幢的老房子；女主角都由受害者化身為施救者。兩者之間存在太多雷同的情節，是將所有材料複製在一個不同造型的模具而已，已經沒有半點創意可言。美人魚水怪這個題材其實原本是一個很好發揮的題材，奈何這部劇本卻沒有深入地去塑造這個角色背後的可悲，純粹只是借用它來嚇唬觀眾，蜻蜓點水般的劇情更流於公式化。其他配角似乎也淪為劇本裡一枚棋子，作為故事主人公的女主角表現平淡無奇。

為了迎合大眾市場，後期製作時重新以英語配音和打上字幕的俄羅斯電影《The Mermaid: Lake of the Dead》，面對無法以俄語原音上映的窘境，更糟糕的是英語配音無法對上嘴型，多少會影響整個觀影的情緒而產生一層隔膜。此片在特技效果和驚嚇場面的設計上，都有以好萊塢電影為借鑑。雖然片中不乏嚇人的鏡頭和令情緒緊繃的音效，可是這些橋段皆有過於用力和刻意之嫌，以致減弱了劇情的邏輯性和角色的思維力。尤其是導演捨棄了使用慢鏡頭，而改用演員的慢動作去製造驚嚇橋段的方式，在重複幾次以後已失去了原有的娛樂效果——因為演員一旦放慢動作，觀眾便有充足的時間做心理準備，不再有新鮮感。不排除導演過於注重這些驚嚇橋段而忽略了劇情本身的空洞。蒙太奇的剪輯手法使得場景的轉換和畫面的切換過於頻密，隨即產生了一種劇情段落間毫無連貫性的跳脫感。

每一個黑暗魔法都有一個能夠解開的咒語。以古老傳說為藍本的《The Mermaid: Lake of the Dead》同樣埋了一個魔咒梗。劇本參考了中世紀歐洲傳說：一旦男子藏起人魚的梳子或鏡子，人魚就會跟他一起生活。不同的是，故事中邪惡的人魚是故意落下梳子讓男人撿起，也是解開魔咒的第一把「鑰匙」。當大家驚覺梳子並非關鍵的鑰匙時，才發現了隱藏在數字背後的第二把「鑰匙」——這樣的情節轉折原本應該是電影的高潮點，卻因為突兀的剪接而無法達到預期的最佳效果，實屬可惜。這背後真正的意義是告誡大家凡事只看表面，往往會錯決了事情的真相。在現實生活中，我們往往會選擇相信自己眼睛所看到的事物，故很容易被表面的現象所矇騙。人類對任何事物的不同觀點取決於我們為它們貼上的標籤，而這些標籤通常就是建立在我們自以為是的習慣和思維。唯有嘗試換個角度思考，才能打開幽禁自己的枷鎖。

diotung

几时来个 不可能任务6 的影评？

浩田

diotung 发表于 3-8-2018 08:30 AM
几时来个 不可能任务6 的影评？

抱歉，不可能的任務系列不是我杯中的茶有時間、有機會試試看買票入場  

你看過了嗎？

diotung

浩田 发表于 3-8-2018 04:40 PM
抱歉，不可能的任務系列不是我杯中的茶有時間、有機會試試看買票入場  

你看過了嗎？

看了，所以才期待你写的影评。觉得是系列中最好看的一集，也是今年为止喜欢的电影top 3

浩田

diotung 发表于 3-8-2018 04:52 PM
看了，所以才期待你写的影评。觉得是系列中最好看的一集，也是今年为止喜欢的电影top 3

喔 真的嗎？
那我再凑凑下時間

浩田

Mission: Impossible – Fallout

There cannot be peace without first a great suffering. The greater the suffering, the greater the peace. The end you've always feared... is coming. It's coming, and the blood will be on your hands.

由同名電視影集改編的《Mission: Impossible》電影系列由1996年開始上映至今已橫跨了兩個十年，Ethan Hunt的特務形象也早已深入民心，並且成為Tom Cruise演員生涯中的代表作。從第一集至第五集，由不同導演執導的《Mission: Impossible》顯然有著各自不同的風格。由第五集《Mission: Impossible – Rogue Nation》導演Christopher McQuarrie再度自編自導的第六集《Mission: Impossible – Fallout》打破了每集換導演的宿命，於首週的全球票房為1.535億美元，在上映兩週後已達到3.63億美元的累計票房，是《Mission: Impossible》系列的最佳成績。在電影評價方面，《MI6》獲得了許多專業影評的正面迴響和好評，分別在Rotten Tomato網站獲得97%的新鮮度、IMdb網站獲得8.3/10、Metacritic獲得了86分。票房和口碑兼具的《MI6》成為了整個系列電影表現最佳的一集。英國報章《The Telegraph》對此片的一語評價是: 「Spectacular and eye-popping, this is the blockbuster of the summer」。

《Mission: Impossible》電影系列從來不是個人喜歡的系列電影，印象中也只看過其中的兩集。然而，只要大概翻查一下之前五集的劇情描述，就能發現《Mission: Impossible – Fallout》是整個系列的集大成之作。它在劇情上不但緊密地聯繫著《Mission: Impossible – Rogue Nation》，其中Ethan的好夥伴Luther和Benji再次擔任團隊中的重要角色；上集的大反派Solomon Lane繼續在本集中繼續以暴力和恐怖的手段威脅世界的安全；上集的女主角Ilsa以亦敵亦友的身分再次出現在眾人面前，與同樣是特務的Ethan繼續一段戀情；Ethan生命中最重要的女人Julia在繼「MI3」及「MI4」後再度登場，在片尾重頭戲扮演著主要角色之一。新加入的角色如來自CIA的Walker和Erika，以及黑市交易的仲介商White Widow，都在片中直接性參與了故事主線，或間接性地輔助了劇情的走向，與Ethan有著一定重要的聯繫。而White Widow其實是出現在首集中Max的女兒，讓「MI6」又多了一條貫穿整個「MI系列」的線索。

《Mission: Impossible – Fallout》的時間線設定在上集的兩年之後。全長147分鐘的電影長度因為劇本編排得宜的故事架構，所以不會顯得單調和冗長。劇本的內容也相當豐富飽滿，並且還以穩健而流暢的步驟，帶領觀眾進入一團團猶如迷霧的特務世界之中。儘管特務電影總是不斷在各個城市飛來飛去，更是離不開追殺、槍戰、飆車、爆炸等場面，但是「MI6」在這些原有的元素上增加了許多新鮮的設計橋段，許多動作設計場面都很流暢和到位。劇本偶爾還會跳脫一下既定的故事框架，再以流利的鏡頭和剪接去增加緊湊度和懸疑感，使得電影表現精采和刺激，毫無疑問是動作、娛樂。尤其是Ethan和Walker在洗手間裡聯手對抗Lark Decoy；Ethan騎著摩托車在巴黎街頭躲避警察的飆車片段；以及Ethan駕著直昇機去追捕Walker的飆飛機片段，都是讓人看得嘖嘖稱奇的精華鏡頭。特務電影裡的每一場冒險都是由許多巧合所拼湊起來——或許你從來不會擔心頂著主角光環的Ethan的生死存亡，可是你也會轉而為Ethan身邊的夥伴們捏一把冷汗。

已經50多歲的Tom Cruise依舊是整部電影的焦點所在，亦是這部系列電影的靈魂人物。「MI6」裡的許多動作戲碼和橋段安排都是向前作致敬，如重複頻率很高的易容術、直昇機、騎重型摩托車、高樓跳躍、攀岩等等，各個場面都比劇情的巧合性更逼真，有別於一般動作片的伎倆，而整個故事重心相對來說比較簡單，更趨向於想要拯救世界、維護和平的個人英雄主義。充滿傳奇性的Tom Cruise總是被人稱讚為好萊塢有史以來最敬業的演員，在片中親自上陣，挑戰多個高難度動作，並且負傷完成剩餘的拍攝，才能讓整部電影的視覺動態效果具有細膩度、流暢度和真實感。Tom Cruise的每一個高難度動作演出都是又一次對自己極限的挑戰，這些都是發生在戲外的「不可能的任務」，他的敬業態度確實讓人值得為他鼓掌。Tom Cruise憑借這次向世人證明了自己的實力和耐力，終於能在《The Mummy》後一雪前恥。Walker在片中的一句「Why wont’t you die」，即是對片中各種巧合性的調侃，也讚頌那種鋼澆鐵鑄的生存意志力。

在現實生活中發生的恐怖襲擊事件從來都不是新鮮事。1972年9月5日，巴勒斯坦恐怖份子持槍襲擊奧運運動員村，當場殺害兩名以色列運動員，再劫持9名人質導致奧運比賽停止，所有人質最後慘遭殺害。1988年12月21日，泛美航空103號班機成為恐怖襲擊的目標，在蘇格蘭邊境小鎮洛克比上空爆炸導致270人罹難。1995年3月20日，奧姆真理教組織成員在東京地鐵內釋放沙林毒氣，造成19人死亡及約5500人中毒。2001年9月11日，恐怖份子劫持了四架民航機撞擊美國紐約的世界貿易中心雙子塔以及華盛頓的五角大樓，造成2986人於這場恐怖襲擊中喪生。還有2005年7月7日發生在倫敦的7.7爆炸案、2008年的孟買連環爆炸襲擊等等，這些人們目睹到的恐怖襲擊都只是冰山一角。世界上仍然有一些思想激進的滋事份子在等待著時機隨時製造混亂，所以人們迫切地盼望和平以及能夠保護世界秩序的英雄，於是就把希望投射在總會想辦法拯救每一條生命的Ethan Hunt身上。就像夥伴們相信Ethan能在最後一秒鐘解除引爆器一樣，只要人們擁有一顆堅強的心以及願意願意信任彼此，我們就能一起攜手面對紛爭和危機。

diotung

浩田 发表于 15-8-2018 10:30 PM
Mission: Impossible – Fallout

There cannot be peace without first a great suffering. The greater the suffering, the greater the peace. The end you've always feared... is coming. It's coming, a ...

终于写了不可能任务的影评了。。。

浩田

diotung 发表于 17-8-2018 03:18 PM
终于写了不可能任务的影评了。。。

因爲你推薦嘛，我前兩個禮拜就去戲院看，可是拖到這幾天才分享……
最近比較忙

diotung

浩田 发表于 17-8-2018 04:59 PM
因爲你推薦嘛，我前兩個禮拜就去戲院看，可是拖到這幾天才分享……
最近比較忙

有心不怕迟

浩田

保留

浩田

Venom

Everyone's got their thing! Maybe it's a break-up. A death. An accident. Whatever it is, you used to be one thing. Now, you're something else. We all have our own problems. Our own issues. Our own... demons!

電影故事的最開始應該是發生在太空，可是劇本省略了The Life Foundation派遣太空人在某顆彗星上採集到「Symbiote (共生體)」樣本的過程，而是直接把故事開端的場景設定在太空船墜落的東馬。眼看馬來西亞的名字出現在好萊塢電影的大螢幕上，確實會讓身為大馬人的小觀眾感到莫名的小興奮和小自豪。對於這片充滿奇風異俗和古老神秘的原始熱帶雨林來說，來自外星球Klyntar的共生體同樣具有恐怖和黑暗色彩，其故事正好可以從這裡展開。作為又一部系列電影的起源故事，以驚悚恐怖元素作為前奏的《Venom》，憑著亦正亦邪的反英雄人物個性或形象，藉此創立了不同於其他超級英雄電影的另類風格。曾經執導過《Zombieland》的導演Ruben Fleischer，更為此片奠定了一種偏向B級片風格的科幻驚悚黑色喜劇片。Sony電影公司在4月23日發出《Venom》的第一支預告片時便造成了轟動，在24小時內的點擊量已超過6430萬次，改預告片至今已累積到7千萬的爆表點擊率，超越了許多超級英雄電影的預告片，證明了觀眾對這位經典超級反派的期待度。

不說不知，原來Venom最初是由一位漫威漫畫讀者所構想出來的角色，隨後被漫威買下版權而被編入Spider-Man的故事之中。這個角色的完整形象最早登場於1988年出版的漫威漫畫《The Amazing Spider-Man》第300期。在原著漫畫的設定中，Venom屬於一種被稱為Symbiote的外星物種，並且由一位叫做Knull的神所創造出來，在宇宙誕生以前就長眠於虛無世界之中。它們是具有思想的外星有機生命體，幾乎以液體狀的形式出現，通常需要與一個宿主結合才能生存，賦予宿主更強大的力量和能力。然而，侵略性強的它們在長時間下會影響宿主心智而變得殘暴。在1985年推出的《Secret Wars》連載漫畫中，來到戰爭世界的Spider-Man碰上了共生體而換上了黑暗版的蜘蛛俠戰服。重回地球的Spider-Man在Mister Fantastic的協助下，發現了共生體懼怕火焰和聲波的弱點將它脫離。附身過Spider-Man的共生體卻因而獲得了蜘蛛俠的一些超能力，並尋找到被Spider-Man揭穿新聞造假而失意、又罹患癌症的新宿主Eddie Brock，兩者結合成為漫威漫畫史上最著名的反派角色Venom。

在2007年的《Spider-Man 3》上映以後，Sony影業便萌生推出Venom獨立電影的計畫，製作前後一共換了三位導演，計劃一而再地擱置，甚至是胎死腹中。最終，Sony聘請了Dante Harper為電影撰寫劇本，以及找來Tom Hardy主演，才總算挽回了局勢。然而，在沒有Spider-Man的加持下，獨立成篇的Venom便是一部擁有不同宇宙觀的超級英雄起源電影。它無法再按照漫畫原來的情節設定述說故事，況且那需要很大幅度地去介紹另一個星球宇宙的故事。因此，編劇唯有選擇比較接近科幻電影的場景以及真實生活的方式展開一個全新故事。電影選用的角色設定並非漫畫原著最初的Venom，即是一個沒有聲音及因為寂寞而渴望擁有主人的外星生物，而是更符合漫威漫畫近期的設定，可以控制宿主、擁有自身的思想、能夠與宿主對話，甚是是像附身在Flash Thompson的Agent Venom般，由超級反派漸漸轉變成帶有邪氣的反英雄人物，而深受廣大漫畫迷的喜愛。於是乎，千呼萬喚始出來的《Venom》，再次證明了期待越大，失望越大的不變定理，差強人意的表現使這部電影無辜地慘變箭靶。

《Venom》在試映後所獲得的口碑和評價普遍不理想，甚至還被許多專業影評人及媒體吐槽，在爛蕃茄網站上的新鮮度目前僅有29%的低分，與觀眾的期待度89%形成強烈對比。與此同時，此片在IMdb網站上的評分仍有7.1/10，還不算太差。電影開場的氣氛和配樂會產生一種猶如恐怖片般惶惶不安的氣氛，是很不一樣的開始。在這以後，劇本的重心便轉移到Eddie Brock的身上，並用了很大的篇幅去介紹他如何再從一位自大的知名作者，淪落成事業和愛情雙失的魯蛇。對於一步起源電影來說，這些都是無可厚非的事，可惜劇本卻處理得很零碎。Eddie Brock在實驗室裡意外被Venom纏上的情節，恰好跟Peter Parker在實驗室裡被變異蜘蛛咬了一口的情節有點相似，但Venom寄生在Eddie身上的邏輯和原理又不禁令人聯想到日本漫畫《寄生獸》，尤其是寄生在Carlton Drake體內的Riot雙手成刃的畫面更是十分雷同。整部電影最為人詬病的便是Venom與Eddie Brock之間的從寄生變成共生的關係變化，過於簡單而變得理所當然；再者，則是老舊的故事橋段沒有給予觀眾太多的驚喜，少了一點化學作用。

Sony影業在開拍《Venom》前的計畫是將它拍成近年更符合觀眾口味的R級版電影，亦更接近Symbiote原來就很兇殘和愛吃活物的個性。可是說好的R級電影，在考慮到商業電影的市場，為了吸引更多青少年入場觀賞，而不得不刪減了許多暴力血腥的鏡頭，最終硬生生把R級版降低成PG-13版。這樣的調整使此片失去了少許的趣味，不對味的風格讓成人影迷感到失望，也可能連累到Riot的戲份也被閹割了許多。畢竟他是片中唯一一個生性殘暴的共生體，被它寄生過的宿主幾乎都沒有存活的機會。相比之下，Venom顯得很仁慈和人性化，很少殺害宿主。或者，這就是Riot選上Carlton Drake的主要原因，符合原著漫畫中共生體尋找宿主的條件設定，同時也凸顯出後者為了荒謬的理想而不擇手段的兇狠魔性。然而，劇本對於反派Carlton Drake的描寫偏向於公式化，反而像是為了承托Venom和Eddie而存在的角色。有趣的是，Carlton和最初的Eddie在某方面來說都是十分自我的人，為了達到目的而不擇手段。因共生體而短暫演化為She-Venom的Anne Weying，其形象會令人聯想起《The Amazing Spider-Man》的Gwen Stacy，是位敢愛敢恨及堅強獨立的前衛女性，在關鍵時刻幫了Eddie一把，完全擺脫了女性角色在超級英雄故事裡註定是花瓶的命運。

回顧Venom在漫畫中的歷任宿主，除了Peter Parker之外，其他人大多數在最初都並非完全善良的人類，包括正在連載中的Lee Price、高中時期經常欺負Peter Parker的Flash Thompson及第二代宿主Eddie Brock。在接受政府機密實驗後的Flash Thompson成為Venom的新宿主，以Agent Venom的身份為美國政府執行機密任務，為Venom灌輸了許多善良和正面的思維；與Venom共生的Eddie Brock最初是無惡不作的超級反派，後來卻厭倦了無休止的殺戮而精神崩潰，漸漸地洗白為半忠半奸的反英雄角色。這可以被解讀為創造Venom這個角色背後所隱藏的意義：善良與邪惡是潛在的人格，同時共存在每個人的內心之中，關鍵是宿主的個性與理念能夠直接影響共生體的思維方式。唯可惜的是電影後半段著重於製作娛樂效果，而少了更多對於人性的刻畫。邪惡是由憤怒所生，負面的情緒又是一種會傳染的病毒，若披上了這件黑色的戰袍就會形成惡魔；堅強的善念是可以傳遞的溫暖，又如同共生體所懼怕的聲波和火焰，能夠攻擊惡魔的弱點。雖然沒有辦法完全消滅惡魔的存在，但宿主可以從它身上獲得強大的能力，將惡緣轉成善緣。到了最後，你會發現共生體與宿主之間的相處之道，並非是誰控制了誰，會是誰先放棄了誰，而是妥協！

縱使《Venom》擁有許多毛病，或許也達不到多數漫威電影的水準，它卻不是一無是處的大爛片；至少此片仍不失B級片的黑色幽默和娛樂效果，還有Tom Hardy的個人魅力作為支撐，要成為本年度的爛片之王其實還有一定難度，畢竟爛番茄網站上被評分低於29%的電影還真的不少......


P/S: 由Eminem演唱的同名電影主題曲《Venom》，其MV的故事内容也有意思