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{西洋美术史}~待续~

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楼主: karmin       显示全部楼层   阅读模式

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发表于 15-7-2003 05:22 AM | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 iLLuSiOn 于 29-11-2010 04:53 PM 编辑

文艺复兴前黑暗的欧洲中世纪"转载"

    从公元476年西罗马帝国的没落到十五世纪文艺复兴时代开始,是历史上著名的中世纪。这是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期,基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了,因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求,民众就不会奋起反对压迫和剥削,统治阶级的地位就巩固了。在这种思想指导下,教会利用所掌握的权利,强制推行教士独身制和苦修制,教徒们禁绝性行为,基督教反对性甚至发展到反对婚姻,在教会的强大压力下,夫妻过性生活必须在夜深人静之时极短促地匆匆了事。夫妻性交无论如何还被生育后代这一"正当的"目的掩盖着,而那些与生育脱离的性活动如同性恋,则受到十分残酷的惩罚,甚至被施以火刑。有些女子只是因为美丽或具有性诱惑力,就被诬为女巫,任意加以摧残与折磨,被投河而死或被活活烧死。在有些地区,被烧死的"女巫"竟占总人口的百分之十。从14世纪至15世纪,全欧洲被烧死的"女巫"在五万人以上。这就是黑暗、野蛮的中世纪所画下的一幅令人发指的图画。

意大利早期文艺复兴


    早在13世纪后半期,意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向,意味着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。

  佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派,14世纪时产生了伟大艺术家乔托。他的艺术具有鲜明的现实主义倾向,作品虽属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注重空间关系与人物的立体表现,杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。从15世纪开始,意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段,佛罗伦萨仍然是最大中心,以博蒂切利为代表人才辈出,从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统,风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。

  乔托(Giotto,约1266/1276~1337)

  乔托生于意大利佛罗伦萨的韦斯皮尼亚诺,幼年曾经做过牧羊童,但到十四世纪,他已成为意大利的著名绘画大师,对意大利文艺复兴美术产生了极大的影响,在佛罗伦萨形成了人数众多的乔托画派,并一直延续到15世纪初。他在十四世纪初创作的阿雷纳礼拜堂壁画是最能全面显示乔托艺术成就的作品。(《逃亡埃及》,乔托。1305)

  博蒂切利(Sandro Botticelli,1445~1510)

  博蒂切利原意为“小桶”,并不是画家的真实姓名,而是他的绰号。

  博蒂切利的作品深得佛罗伦萨市民的喜爱,该城最大的银行家和政治统治者美第奇家族对他的作品十分青睐,不断的向他定购作品。

  画家一生创作了许多以古典神话为题材的作品,其中《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他个人风格的传世名作。在《维纳斯的诞生》中,他表现了某种在当时特别流行的半宗教、半幻想的希腊神话世界。这张画取材于古代神话,维纳斯从海中诞生了,她站在贝壳之中,被风神吹送而来。海洋女神把美丽的披风送给裸体的爱神。维纳斯的形象写实的而完美,波光漪涟的海面上飘动着花朵,画面上充满神奇、幻想的色彩。(《维纳斯的诞生》,博蒂切利,1485)

文艺复兴时期思想灵光的闪烁
“知识就是力量”,这是400年前英国唯物主义哲学家、实验科学家培根的一句名言。随着时间的推移,这一名言更加显出它的真理性和科学性。现代社会的发展,科学技术的进步,人类劳动生产率的提高,无一不显出知识的力量。

  弗郎西斯.培根,1561年1月22日出生在伦敦一个新贵族家里,父亲是伊丽莎白女皇的掌玺大臣。培根从小就热爱看书学习,因而成绩出众,12岁就考入剑桥大学。在剑桥大学读书期间,他就独立思考,敢于向权威挑战,蔑视亚里士多德唯心主义哲学,照培根的话来说,“真理是时间的女儿,不是权威的女儿。”

  大学毕业以后,培根当过律师,出任过国会议员,后聘为女王的特别法律顾问,朝廷的首席检察官、掌玺大臣等。培根在从政的过程中不断从事学术理论著述,自1597年出版的《培根论文集》之后,相继出版的有《学问的促进》、《论古人的智慧》、《伟大的复兴》、《新大西岛》登峰造极。这些著作大都一研究人类的知识作用和意义、知识的形成和知识的改造为内容。《新工具》则是一部研究科学方法的重要哲学专著。

  培根一生能够取得这样丰硕的成果,是他刻苦读书和实践的结果,同时也是他在求知中正确运用科学的学习方法的结果。他在《论求知》这篇著作中比较集中地对他的读书方法作了科学的概括,值得我们研究。培根认为:“有的知识只要浅尝即 可。有的知识只要粗知即可,只有少数专门知识需要深入钻研、仔细揣摩。所以,有的书只读其中的一部分即可,有的书知其中梗概即可,而对于少数好书,则要精读、细读、反复地读。”培根这一段对读书方法的论述可以说是他在知识的海洋的游泳术。他的这一段话,用几个字来概括,就是“尝”、“吞”、“嚼”。所谓“尝”,就是选读,择其要者,浅尝辄止,不通读全书;所谓“吞”,就是狼吞虎咽,泛泛浏览,知其梗概,了解其主要内容和要点,就可以了;所谓“嚼”,就是慢嚼细咽,反复精读,不仅要知其然,还要知其所以然,并吸收其精华,为我所用。培根的这套求知方法也是古往今来人们从事科学研究和读书求学的经验总结。

文艺复兴时期的哥特式艺术

    十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术,包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格,一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样,而广泛地运用线条轻快的尖拱券,造型挺秀的小尖塔,轻盈通透的飞扶壁,修长的立柱或簇柱,以及彩色玻璃镶嵌花窗,造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。

  即使是没有到过科隆的人,也很有可能亲睹过科隆大教堂的风采,作为全欧洲最高的尖塔,世界第四大教堂,它那高达157.38米的双尖塔顶在科隆市区以外就遥遥可见。

  科隆大教堂动工于1248年,停停建建,直至1880年才终于全部完工,整个工程持续了600多年。除了高达157米的惊人高度之外,整座建筑东西长144米,南北宽86米,面积相当于一个足球场。建筑本身全部由磨岩的石块砌成,由于年代的久远,表面已呈黑色,更显庄严古朴。

  进入教堂,高达143米的中厅空顶令人目炫,堂内陈列的历史文物和所有的金工、石工、木工都可谓巧夺天工,特别是总面积达1万多平方米的窗户,全部装上了描绘有《圣经》人物的彩色玻璃,在阳光的映射下,五彩缤纷,华美异常,就连供信徒到此就座的长坐凳也全部都用极厚的巨木制成,经过千年的使用,露出发光的木纹。

  除了供奉三圣遗骸的金神龛,教堂内还绘有大量的宗教壁画,收藏有众多的雕像、圣体匣、福音等等文物,更有不少大主教以大教堂为自己死后的葬身之所,生前事迹,身后荣名,都令尘世的人望尘莫及。

  教堂前的广场游人如织,多了几分游兴,少了几分虔诚,有趣的是留影者,被摄者会昂首挺胸,欲与教堂试比高,而摄影者却恨不能趴在地上,也摄不全教堂的尖尖双塔。

文艺复兴的家饰风格



    意大利家具以其独有的艺术风格和优雅、美观的设计造型在世界家具史上占有重要的地位。直到现在,意大利风格的家具在国际市场上仍然受到众多消费者的青睐。

  意大利家具的艺术风格受人文主义的影响极深。以人文主义思潮为主的文艺复兴运动,最初起源于意大利,逐步扩展到德国、法国、英国和荷兰等欧洲国家,这次运动对欧洲文化和思想发展产生了深远的影响,并波及到包括家具在内的各种艺术门类。

  文艺复兴时期,由于城市商品经济的发展,资本主义生产关系已在欧洲内部逐渐形成,新兴资产阶级的利益和要求在文化上也开始得到反映。因此,此时的家具艺术多表现人文主义的色彩和新兴资产阶级的思潮,其特征:一是外观厚重庄严、线条粗犷,具有希腊、罗马建筑特征;二是人体作为装饰题材大量出现在家具上。家具的主要用材有栎木、胡桃木和桃花芯木。讲究室内家具“成龙配套”,同时还出现了箱形长榻,成为后来“沙发”的雏形。在家具表面常涂上很硬的石膏花饰并贴上金箔,有的还在金底上彩绘,以增加装饰效果。此外,还善于用不同色彩的木材镶成各种图案。到16世纪,则盛行用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等镶嵌家具,并在上面打造华丽花枝和卷涡组成的花饰。文艺复兴时的意大利家具产生于14世纪,15、16世纪为发展及高潮期,意大利近现代家具的设计仍受其风格影响,人文主义色彩比较浓厚。


著名画家

达芬奇 ,乔尔乔纳 ,格列柯,
拉斐尔, 米开郎基罗, 提香 ,丢勒

[ Last edited by karmin on 18-7-2003 at 04:58 AM ]

[ Last edited by karmin on 17-6-2004 at 04:51 AM ]
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 楼主| 发表于 15-7-2003 05:27 AM | 显示全部楼层
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发表于 15-7-2003 02:29 PM | 显示全部楼层
不错也!好多古典画~
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发表于 17-7-2003 02:35 PM | 显示全部楼层
can you find some history of art for germany ? thanks
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发表于 17-7-2003 03:14 PM | 显示全部楼层
http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks2.html

這裡有15世紀及16世紀關於德國藝術歷史的資料。。。

[ Last edited by fujii_Itsuki on 23-7-2004 at 11:14 AM ]
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发表于 28-12-2003 09:28 PM | 显示全部楼层
好高兴,因为我发现了这个贴!
谢谢大家提供的网站!
艺术真美好!
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 楼主| 发表于 17-1-2004 04:23 AM | 显示全部楼层

呵呵~~谢谢你看了这个帖子~~

差不多有半年没来这里了~~

真的谢谢你们看它~~
因为那是我很辛苦才找到的资料哦~~
呵呵~~

[ Last edited by karmin on 17-1-2004 at 04:24 AM ]
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发表于 21-2-2004 02:32 AM | 显示全部楼层
最近歷史選修也在上著文藝復興這年代,看回這帖子。。。發現裡面有好多資料哦。。
很感謝karmin網友的整理及分享。。。
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瑶瑶 该用户已被删除
发表于 21-2-2004 03:49 AM | 显示全部楼层
我上个学期也有修这科
哎~读到两眼暴红根啦
艺术真是好介绍。。。。(苦笑)
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 楼主| 发表于 11-8-2004 05:42 AM | 显示全部楼层
巴洛克的介紹

介於文藝復興的生命力與多元性,與古典主義對於均衡與普遍性的關注之間,十九世紀與二十世紀的藝術史與文化史學者們,重新認識了一個被新教徒與反宗教改革天主教徒之衝突、大封建勢力崩解後所持續的政治動盪、人在宇宙中的地位與角色的一場智識革命:來自於一個既焦慮又唯美的生活觀,使得藝術轉為人工化並使世界成為一座無垠的劇場所標誌的巴洛克時代。


Baroque 的字源
狄德羅的百科全書將《baroque》的來源歸於 baroco,是邏輯學者用來描述一種用導入謬誤的論證型態,並且為了描述一種雜亂與不協調的音樂而援用了這個主題。今日,人們更主動地再認識這個字在修飾語中的來源 - 來自葡萄牙語 baroco, 珠寶工人將不規則性應用在珠寶的製作上。十八世紀末,人們將巴洛克界定為一種對立於古典主義的規律並且評為怪旦荒謬、低劣品味的視野。之於藝術就如同之於文學一般,為了使《巴洛克》拋去其貶義;為了不再被描述成,根據Jacob Burckhardt在1860年所形容的,一種藝術與思想表現之《野蠻土語》(dialecte sauvage);為了使之被重新認識它在建築、繪畫、文學與音樂上的正面與根本上的貢獻,則必須等到古典主義帝國的終了之時。

在此期間,歷史學者分成兩派:巴洛克被視為藝術演進中之一個關鍵時期─這是漢瑞契‧沃勒夫蘭 ( Heinrich Wölfflin 著有文藝復興與巴洛克,1888;藝術史的基本原則,1915 )的觀點,他舉出圖像和開放的巴洛克藝術與線條和封閉的古典藝術之間的對立面;另一派則認為巴洛克僅是歷史上既成不移的事物,其特性同樣地可在希臘化時期的歐洲《世紀末》藝術下的希臘中找到─此為額傑尼歐‧多禾 ( Eugenio d'Or 著有關於巴洛克,1935 )的立場。

巴洛克主導了歐洲17世紀與18世紀前半葉的藝術與建築,並且它的影響隨及拉丁美洲直到19世紀初。此風格一方面非常結構化(使用大量的幾何對稱)同時非常生動活潑(將型式加入到強而有力的螺旋裝飾與精神的運動中)


   
Baroque 時代


在一些天主教國家裏巴洛克藝術有著較佳的發展,尤其是在反對宗教改革的最後幾年,大約在1600年時:為了對抗新教的擴張,在30年戰爭後(結束於1563年),羅馬教會重新確立其傳統的教義,並參與了密集的傳教活動。羅馬教會將以浩大神聖與感人之再現來對抗宗教改革司祭所鼓吹的形象禁律。寫實主義與近似真實一般,巴洛克的藝術家們藉由穹蒼與諸聖的再現於美學教材上相互競爭,所有的就像那些建築師所置放的浮誇畫框。

結合了與教廷相連的專制政權,巴洛克特別在一些傳統主義的國家、義大利、西班牙和某些日耳曼國家裏擴展。而在北歐一些最進步的國家中,特別是一些被宗教改革所征服的國家,它只是在一些市立的建築中展現:巴洛克的建築師為歐洲的封建者構築了許多奢華的宮殿,不論這些封建者是否支持宗教改革,藉由這些建築的宏偉壯麗,喚起人們注意到其強大的勢力。


   
巴洛克風格


縱使充滿了生命活力,巴洛克的風格相當程度地受惠於文藝復興與其之後的矯飾主義。米開朗基羅於1536至1541年為西斯汀教堂天頂所繪製的最後的審判中,升天和下嶽相反方向的旋渦,象徵著一種巴洛克典型的動態。巴洛克風格─就像古典主義一般─受到古希臘與羅馬藝術的影響,並且主動地使用古典建築和理想人類的法則。 一些典型的巴洛克形式, 一般而言一些內凹的外牆, 弧形的植物和視覺錯覺的使用, 這些都處處被運用: 於是有系統地大量使用風格化的元素, 用大量的限制與其所帶來的, 這些建構了巴洛克的原創性
在建築上, 橢圓形空間的使用和雙弧線的應用─角落凹入, 中間凸出─, 巴洛克自身的元素為無頭無臂雕像的柱身與壯觀的三角楣. 巴洛克的三角楣呈現了所有的變化: 破壞其中心, 用奢華裝飾角落, 或在垂直的植物中內曲.
雕塑以飄動的簾幕, 寫實的凸起, 青銅與著色大理石的使用, 且經常用多種材質的組合來介定它的特性.
繪畫上, 巴洛克風格增多了幻覺的效果, 為了得到寫實主義的新形式而結合了光線與陰影變化的透視. 和在雕塑上一樣, 情感的表現為強烈與執著, 從鵝毛筆的小素描和油畫的草圖一直到最為宏偉壯觀的傑作, 如同墳墓和教會, 在那兒有許多藝術的追隨者在最難企及與最戲劇化之效果的探索中被聯繫在一起.



   
義大利的巴洛克


17世紀初期,在義大利,尤其是在羅馬,聚集了歐洲最優秀的藝術家:教廷的所在地,為一種符合反宗教改革之藝術風格優先開花結果的地區。宗教需求的增加造成大量教堂與修院的建造與裝飾,以及高階神職人員整修富麗的往宅。Gesu,原為耶穌教會教堂,由Vignole起造於1568年,結合了樸實的線條和豪華的裝飾。它提供給建築師一種相當自由的類型,它經常保存其三角形的三角楣,並時而飾以渦形裝飾、時而飾以列柱。最早使用內曲牆面的,是建築師 Pierrs de Cortone。同時也是畫家,他是天花板造成錯覺的專家,例如 巴赫貝里尼 Barberini 宮的神聖天主的勝利(Triomphe de la Divine Providsnce,1636-1639)。從1600年到1680年間,建築、雕塑和繪畫接受了非常多宗教上的,相當於來自宮廷的訂製。最初開創者之中,Bolonais Annibal Carrache 繪製了 Farnese 宮大長廊的天頂。此時卡拉瓦喬(Caravage),尋求一種<自然的繪畫>,他陰影和光線的對比不斷被應用而成為主要的潮流一卡拉瓦喬主義(caravagisme)一,這股潮流怏速地傳播到義大利以外的地區。有兩位藝術家綜合並呈現了巴洛克的面貌:貝赫南(Bernin)與玻侯米尼(Borromini)。吉昂 羅航卓 貝赫南 (Gian Lorenzo Bernin),又名卡瓦利耶 貝赫南(Cavalier Bernin),建築師、畫家與雕塑家,1624 到 1678 年間為羅馬的聖彼德大教堂進行裝飾的工程,主要為豫和班八世和亞力山德七世教皇陵墓之列柱、聖隆甘的紀念雕塑、罩於<聖彼德主教座>正祭台與祭台之上的天蓋。此一令人矚目的作品集成是為天主教教廷於反宗教改革最後時期的明確宣示。為了Cornaro de Santa Maria della Vittoria 禮拜堂,貝赫南用白色大理石雕刻極富戲劇性的作品聖戴瑞絲的狂喜(Extase de sainte Therese,1644-1647)。除此之外,他也是極佳的肖像雕塑家,製作了數量眾多的半身雕像,包含了法王路易十四的雕像,1665年受太陽王路易十四的召喚至巴黎時所作,原是受委託建造羅浮宮主要的外牆表面一由於美學上的因素與內閣的阻撓,此計劃遭到擱置。

法蘭切斯可 卡斯德利(Frmncesco Castelli)又名玻侯米尼(Borromini),其作品的重要性較小,但是在宗教的根本範疇內,其概念卻更為珍貴。從他所修築的教堂中,像是教堂 Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines (1634),他賦予其藻井一個橢圓形的圓頂,再加上一個波形的外牆表面,他完全解放了巴洛克所受到的,來自古典主義的束縛。在羅馬之外,義大利的巴洛克較先從杜翰(Turin),透過Guarino Guarini (卡里那諾Carignano宮、聖羅蘭佐San Lorenzo教堂)以及威尼斯(Venise),透過 Longhena (讚頌的聖瑪利亞 Santa Maria della Salute 教堂、何佐尼果 Rezzonico 宮)開始發展。

巴洛克的傳播

在義大利以外的地區,巴洛克約在17世紀末到18世紀時漫延。在每個國家可辨認出發展過程與風格上的差異。

西班牙和它的帝國


西班牙的巴洛克繼承了文藝復興時期石膏壁畫的蓬勃發展,並與之相結合。如此的巴洛克經常極端地過度裝飾,如同荷西‧貝尼多‧丘里格拉 ( José Benito Churriguera) 為薩拉曼卡的聖艾斯德邦 ( San Esteban de Salamanque ,1693 ) 教堂祭壇後部所製作的裝飾屏,聚集了螺旋形柱、花帽柱頭和住頂盤的上楣。丘里格拉風格直到18世紀初為建築上重要的風格之一,是為最美的範例。

在繪畫上,作品的面貌非常多樣,無法用一致的風格來總結。Zurbaran 和 Ribera 的黑暗主義影響了委拉斯圭玆,他到過義大利許多次,為魯本斯(Rubens)和Murillo 所識,而 Immaculees 就如同巴洛克的形象。
在西班牙與天主教的法蘭德斯南部,建築上累積了矯飾主義典型風格的元素於教堂的外牆。繪畫上則是在魯本斯在歐洲各地遊歷,於1615年居住在安維和斯( Anvers)之後,由魯本斯所主導。

在美洲的西班牙殖民地,當地的裝飾傳統混合了由教廷派出,大多是耶穌會的傳教者所帶來的建築風格。因此祭壇後覆蓋繁茂植物的鎏金裝飾屏,加以朱力格瑞斯克風格的美洲變化,此風格主導了西班牙-拉丁美洲的建築直到18世紀末。主要在墨西哥,建築結構從莊嚴而近乎摒棄裝飾朝向最極度的繁茂豐富發展。墨西哥的大教堂呈現出其美妙的 estipites,方形區域的列柱由水平裝飾用的線腳所分割,且覆蓋了鎏金的植物雕刻。

[ Last edited by karmin on 12-8-2004 at 04:40 PM ]
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 楼主| 发表于 12-8-2004 07:09 PM | 显示全部楼层
泛葡萄牙地區

在西班牙統治期間(1580-1640)葡萄牙並無特別傑出的巴洛克的作品。當重獲獨立,其藝術認識了一種 從talha所用的室內裝飾的材質,仿照金箔覆蓋的牆面。他們的教堂比西班牙的還要樸素,從高塔上低矮的圓頂以及藝術作品規律地環繞來顯出其特色。教堂、王宮和最樸素的住宅皆覆蓋 azulejos,藍色與白色相間的磁磚。葡萄牙在其殖民地傳播巴洛克,一直到亞洲,在澳門,耶穌會教堂 Sao Paulo 的正面牆面為最佳見證。

巴西殖民地持續與歐陸聯繫,人們可以發現葡萄牙巴洛克的特徵:建築外牆上門窗周圍莊嚴及有限度的裝飾,內部則覆蓋了豐富的 talha 和 azulejos。巴洛克式教堂的興建一直持續到19世紀,在 Rio de Janeiro(Bao Bentu),以及在Bahia 和 Minas Gerais 成千的城市,就像在 Campo 的 Ouro Preto,這裹的建築與繪畫混合了 Antonio Fracisco Lisboa,又名 Aleijadinho,在Matosinhos 的 Bom Jesu 興建的教堂,其圍繞教堂前廣場的先知雕像,其表情特別生動。


   
日爾曼的歐洲

德國和奧地利在衰弱與孤立的情形下剛結束了三十年戰爭,較晚向巴洛克發展:優閒的布爾喬亞階級,被戰爭所削弱,已不再是施行大型工程的威脅,建築可透過都市政權而鞏固,然後進入王室或教會的服務之列,從而成為其威望與權力的附庸;德國巴洛克建築為宮廷著迷於像是路易十四與凡爾塞宮政治和藝術之極權主義藝術。

17世紀末,柏林、德瑞斯德和維也納受惠於王室的蓬勃發展,成為巴洛克藝術的中心,在此可見到最為閃耀的表現:1696年在柏林,Andreas Schluter 建造了兵工廠,1699 年在維也納建造了Stadschloss; 在1696年,Johann Bernhard Fischer von Erlach 設計了皇家Schunbrunn 和圖書館(從1715年開始興建),在Belvedere,Johann Lucas von Hildsbrandt 起造了高大的王宮,它的外牆覆以雕塑,而各廳室則滿飾壁畫和粉飾灰泥,就在Dresde Matthaus Daniel Poppelmann 和Balthaser Permoser 興建 Zwinger 的時候(1716-1717)。

修院、住宅和教堂大量增加,在整個神聖帝國地區受到紅衣主教衝擊的時候,同時給予一些偉大的創造者孕育典型的巴洛克建築時之豐富遺產:Johann Leonhard Dientzenhofer、Lucas von Hildebrandt、Balthasar Neumann c或 Maximilian von Welsch 朝向新的建築趨勢發展,如 Banz 的修道院插畫、Salzbuurg 的 Mirabell 城堡、Pommersfelden 城堡、Wurzburg 或 Mayence 寵妃的住宅,而這些只是提出幾個基本的例子。

在此同時,宗教建築也有顯著的發展:在巴伐利亞,靠近 Bamberg ,Johann Balthasar Neumann 督建 Quatorze-Saints 教堂(1743-1772)。
同時在 Melik,Jaikob Prandtauer 進行著名的 Saint-Charles-Borromee 修道院的重建,其圖書館的天花板由 Paul Troger 以一種令視覺產生錯覺的手法(trompe-l'oeil)繪製。

日耳曼巴洛克的特性在其折衷性,而且多數是王室和修院雇用外國的藝術家為其所用,一般而言是對法國建築(Francois Cuvilies、Philippe de la Guepiere 等)和攝政時期(1715-1723)洛可可藝術的愛好:於是,在巴伐利亞,Wurzburg紅衣主教的住宅為 Hildebrandt、Neumann、以及 Francais Robert de Cotte和 Boffrand 共同合作的結果,可見於 Tiepolo,樓梯和皇家大廳裝飾維納斯的降臨。德國建築能主動地模仿義大利 Pierre de Cortone 和 Andrea Pozzo 的裝飾,也同時在Francois Jean Berain、Daniel Marot 和Jean Mattiis Le Pierre的版畫上。雕塑是由 Balthasar Permoser 為代表,他在德瑞斯特和維也納,宣示了洛可可的趨勢,藉由Georg Raphael,專精於維也納的噴泉,和藉由Matthias Rauchmiller,他跟隨了 Bernin 的風格。在為數眾多的雕塑家之中,Anton Feuchtmayer,進行粉飾灰泥的裝飾工程(混合了熟石灰、石膏、黏劑與大理石粉),伴著洛可可風格的出現,它愈來愈常被應用。



   
法國
法國的十七世紀,縱使較為古典節制所吸引,但卻非完全不受巴洛克的感染滲透。(Martellange) 神父為耶穌會風格的傳播做出貢獻。路易十三的風格,以裝飾元素的堆積為其特色,混合了義大利和法蘭德斯的品味。瑪莉 德 梅狄西(Marie de Medicis,亨利四世的遺孀,向魯本斯(Rubens)訂製了肖像畫和寓意畫,就在路易十三確定由(Simon Vouet)任首席畫家的同時,在羅馬一段長期居留之後,極受卡拉瓦喬主義的吸引,而他成立了一個(Le Brun )和(Le Sueur)常去的工作室。後面的幾個藝術家,在路易十四統治期閒,參與了凡爾賽宮(1669-1703)的裝飾工程,其莊嚴的古典主義,以表現王室雄偉與權力為前題,無法免除巴洛克的影響。至於凡爾賽花.園,Pierre Puget,義大利人Pierre de Cortone 的學生,雕刻了Milon de Crotone 和 Persee delivrant,群像激起動人的張力。

在巴黎以外的省份,地方的學派大量地裝飾祭壇後的裝飾屏-經常是相當不成熟地-飾以列柱和聖人的雕像。


   
英國

這個新教與清教的國家可能是最堅持深浸於巴洛克風格的國家,迎接了一些作品:就在極為古典的建築主體由 Inigo Jones 完成之後,Whitehall 宴會廳的天花板是向魯本斯所訂製。1666 年倫敦大火之後,Christopher Wren 公爵以相當創新和引用 Borromini 鐘樓的風格重建了51座教堂,而且,從1675 到 1710 年之間,他起造了 Saint-Paul 大教堂,其基本的線條和室內空間,以極節制的手法,令人聯想到羅曼式教堂。


   
  
北歐與東歐的巴洛克

巴洛克同樣地也傳播到東歐:在匈牙利,布達佩斯以華麗的教堂祭壇後裝飾屏來豐富,同時 Esterhá zy 家族在 Fertöd 建造了他們的王宮。在波希米亞,Kilián Ingnáz Dientzenhofer 於 1732 到 1735 年間,在布拉格建造了耶穌教會的聖尼古拉教堂(Saint-Nicolas)。在波蘭,人們建築了許多具有三角楣和列柱的教堂,大多在克 拉科夫(Cracovie)。在東正教的俄羅斯,一些"Narychkine"巴洛克風格的教堂,加入了融合俄羅斯元素的典型巴洛克裝飾,同時Tsarskoïe Selo 的夏季王宮和 Saint-pétersbourg 的冬季王宮,應是義大利人 Bartolomeo Francesco Rastrelli 的風格,在氣息上較為西歐。


   
從十八世紀開始,在法國,然後在德國,最後遍及其餘的歐洲地區,巴洛克在洛可可 (rococo) 的風格裡,可以看到其延續的發展。






卡拉瓦喬 Caravage
聖保羅的皈依 La Conversion de saint Paul (1600)


Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaine教堂 ,1638 到 1641 年間,在 Francesco Borromini 的指導下興建於羅馬。

[ Last edited by karmin on 12-8-2004 at 07:11 PM ]
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 楼主| 发表于 2-12-2004 04:39 AM | 显示全部楼层
威廉.巴特蘭
撰文/葛藍‧歐蘭 攝影/安妮‧葛瑞菲斯.貝爾特


精采內容摘錄
  在美國思想史上,巴特蘭是偉大的荒野保育先驅;他撒下的哲思種子,要到數個世代後才萌芽。作家湯瑪斯‧史羅特(Thomas Slaughter)最近寫了一本關於巴特蘭的書,他指出,「與其說巴特蘭是十八世紀的梭羅,倒不如說梭羅是十九世紀的巴特蘭。」
  和梭羅一樣,巴特蘭探索大自然時,也是心靈與感官並用。他為參天巨木所震懾;看著鱷魚惡鬥,心膽俱裂;也為母親被獵人射殺的可憐小熊哀嘆。巴特蘭寫道,成了孤兒的小熊「走到屍體旁,嗅了嗅,用腳掌推了推,神情哀戚地仰頭哭泣,然後轉而面向我們,孩子般地放聲痛哭。」在拓荒時期的北美大陸,對動物的苦難與印地安人的福祉,能夠如此將心比心的,可是絕無僅有。早在原住民的福祉成為顯學前,巴特蘭便已投身其中。他究竟有何與眾不同之處?
  「巴特蘭兼有啟蒙時期科學家的思維與浪漫派詩人的心靈,」史羅特如是說。當時我們正坐在他位於紐澤西州的拉特格斯大學(Rutgers University)堆滿書籍的辦公室內,他在此地教授美國史。「他同時也是虔誠的貴格派教徒,堅信在上帝眼中人人都是平等的,所有的生命都因著神的旨意受造。」

你知道嗎?
  西班牙探險家德索托(Hernando de Soto,1449-1542,首先深入北美大陸的歐洲殖民者)雖比威廉.巴特蘭早了兩個世紀征戰橫越美國,但是威廉‧巴特蘭在1770年代履跡的美國南方,人口卻比兩個世紀前更少、原始風味也更醇厚。在十五世紀的美洲大陸,東南邊區那些古老的社群(即今日所知的密西西比人)很快便敗給了西班牙殖民者的武器與他們帶來的疾病。據估計,當時約有一百三十萬印地安人居住在該地區。到了巴特蘭的時代,僅剩下約四萬左右殘存的切羅基印地安人(Cherokee)、克里克印地安人(Creek)、賽米諾爾印地安人(Seminole)與喬克托印地安人(Choctaw),散居在阿帕拉契山脈(Appalachians)南部與密西西比河(Mississippi River)之間的零散村落中。對巴特蘭這樣的自然學家而言,這無疑是歷史上的幸運片刻:恰在原住民人口猛烈縮減之後,卻又在歐洲殖民者大量湧入以前。

相關網站
Historic Bartram's Garden

到本網站認識「富氏樹」,並在網上遊歷巴特蘭家族住宅與庭園。
National Recreation Trail 國家休閒林道
http://www.bartramsgarden.org/

想要追隨威廉.巴特蘭的行跡嗎?請至這個不凡的戶外休閒網站,蒐集關於巴特蘭歷險路線的資訊
http://www.gorp.com/gorp/resource/us_trail/se_bartr.htm#ncbts


Slickrock Expeditions 滑石探險隊
關於巴特蘭,以及他在北卡羅來那州的旅程的專業荒野旅行嚮導。
http://www.slickrockexpeditions.com%20/

Jill Enfield Photography吉兒.恩菲爾德作品
吉兒.恩菲爾德為巴特蘭一文的圖片手工上色。至此處看看她最近在世界各地的作品
http://www.jillenfield.com/

[ Last edited by karmin on 13-4-2005 at 03:48 AM ]
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 楼主| 发表于 13-4-2005 03:46 AM | 显示全部楼层

从残破中发掘出力与美 罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师.........Augeuste Rodin

用艺术为上 帝服务     罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说,他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家,又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。  
   他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。


奥古斯

·

迪罗丹
       Augeuste Rodin         (1840-1917)法国著名雕塑家。十四岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃-贝勒斯(Carrier-Belleuse)的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世。


罗丹的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门;当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
            
    罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手,哪怕是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。他们学习的是罗丹的创造精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名。  


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 楼主| 发表于 13-4-2005 03:58 AM | 显示全部楼层

萨尔瓦多.达利

萨尔瓦多.达利1904年5月11号出生在西班牙Figueres的一个小镇上,并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员,家底殷实,曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。长大成人后,达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。年轻的达利曾经在马德里SanFernando美术学院求学。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上,他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品,从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年,他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年,达利在Cadaques结识了Gala,当时她正巧与他的丈夫,诗人Paul Eluard去拜访达利。从此以后,Gala便成为了Dali的至爱,同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地,达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《The Persistance of Memory》,描绘了一个软绵绵的钟表,是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
但是随着战争的临近,想来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突,终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而,在接下来的十年左右时间里,他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右,达利又形成了一种新的风格--现在称这段时期为他的“经典”时期--显示出了其对科学和宗教的专注。
二战期间,达利和Gala逃离了欧洲,在美国度过了从1940 到1948的8年时光。这段时间在达利的一生中至关重要。1941年,纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展;1942年达利又出版了自己的自传《The Secret Life of Salvador Dali》。
在达利从超现实主义向他的经典时期转变得过程中,达利开始创作他的19幅大型油画,很多都涉及了很科学,历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列,其中最为有名的是《The Hallucinogenic Toreador》,《The Discovery of America by Christopher Columbus》和《The Sacrament of the Last Supper》。
1974年,达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆,之后又在70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展。
自从达利的妻子Gala在1982年过世以后,达利的健康状况也是每况愈下。1984年,他在Pubol家中的一次火灾事故中又被烧伤,使他的健康更加恶化。这段时期内,达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的,开始是呆在Pubol,后来又搬到了Teatro展览馆附近的私人公寓中。1989年1月23号,达利死于心脏病和呼吸并发症。
作为一名艺术家,达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品,列经了早期的印象派,作为过渡的超现实主义,直到最后经典时期这一变迁过程,证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家;达利几乎在所有的艺术载体上工作,他留给世人的不光光是大量的油画,水彩画作品,还包括许多雕塑作品,珠宝设计等等。   
   






資料來源~~
http://www.letart.com/xfds/0111/dl.htm

[ Last edited by karmin on 13-4-2005 at 05:09 AM ]
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yy微微 该用户已被删除
发表于 19-3-2006 08:37 PM | 显示全部楼层
原帖由 karmin 于 13-4-2005 03:58 AM 发表
萨尔瓦多.达利1904年5月11号出生在西班牙Figueres的一个小镇上,并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员,家底殷实,曾经在海边小渔村Cadaques替达利建 ...

请问还有更简单的美术史资料吗?大概是简答,流派、画家,作品。谢谢
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 楼主| 发表于 15-4-2011 12:04 AM | 显示全部楼层

    麦克斯菲尔德·派黎思( Maxfield Parrish 1870-1966 )美国20世纪最伟大的插画大师之一,1920年代的美国,四个家庭中就有一个家庭拥有他的作品。

    派黎思出生在一个非常富有的艺术之家,自幼就多次跟随父母亲到欧洲游学。卢浮宫画作中的浪漫主题,伦敦拉斐尔前派画家们所喜爱的异国情调(尤其是他们对中东食物和东方服饰的爱好),都让他神往不已。1895年,25岁的派黎思为《哈泼市场》杂志复活节专刊设计的两个封面让他一举成名。此后,他便成了那个时代最受人喜爱的艺术家——他有着电影明星般的英俊的外貌,他的画作中总是传达着“唯美、正面、积极、自由奔放、无拘无束以及纯真”的气息。派黎思前期的作品以“真主的花园”(1918年)最为著名,那原本是他为某巧克力礼盒所画的装饰画,后来由“艺术之家”印成印刷品。从 1931 年开始,他改画风景画直至搁笔。除了浪漫、梦幻、高雅的画风外,他还以童话故事、寓言及孩子的内心世界为主题,创作了大量充满童趣、童心的画作。


    麦克斯菲尔德·派黎思的画作用色大胆,他将油画顔料从软管中挤出,直接挤到他所画的画板上。因此,每一幅画作都色彩醒目、风格强烈,而钴蓝色有时也被称作是「派黎思蔚蓝色」。

    婀娜多姿的年轻女子身着古典长袍,背景是气势雄伟的山峰,还有独特而醒目的钴蓝色的山水或者天空——这是最典型的派黎思的画风。但是,作为20世纪美国最伟大的插画家之一,麦克斯菲尔德·派黎思留下的财富,显然不仅仅是艺术博物馆里展出的那些价值连城的原作。


    在美国,插图艺术是非常重要的一个艺术门类。插画家们应出版人或厂商的委托,专门创作用于图书、杂志、艺术图片、广告等的绘画作品,他们创造的形象屡屡出现在海报、贺卡 、包装 、服装、家用产品等方面。而所谓“美国插画艺术的黄金时代”,指的就是 1865至 1965 这一百年。在这段时期,印刷品——杂志、书籍、海报和广告始终是公众交流与艺术传播的最重要的载体,插画家也就成了这个时代的文化英雄,时尚的开拓者与评判者。很显然,派黎思生逢其时。在那些“宁静而美好”的日子里,他就是媒体的主宰,真正的超级明星。

    派黎思的画是自然主义 、浪漫主义与幻想的混合物 。究其本源,除了欧洲游学的影响外,还必须提及派黎思所受的正式的艺术教育,尽管那为时极短。派黎思曾在宾夕法尼亚州立美术学院呆过两年 ,在哈佛大学修过短暂的建筑学。但他有幸遇上了倡导“ 科学色彩”理论的托马斯·安舒茨、美国插画之父霍华德·派尔、对希腊罗马的建筑艺术与黄金分割理论有深入研究的杰伊·汉比奇这三位名师。他们的教诲让他终生受益——派黎思日后创作上的一些重要特点,诸如鲜明、大胆的用色,以摄影作为构图的基础而非传统的模特写生,注重画面的“ 动态对称性 ”等,均来源于此。

    派黎思在艺术史上的独特地位由此可见 。在当代绘画从纯艺术发展至商业艺术的过程中 ,他是创始者、启蒙者与催化者。随着电影、电视的兴起,插画家的势力渐渐消退,红极一时的派黎思也开始被视为“落伍的人”,甚至被公众所遗忘。直到20世纪90年代初,纽约市举行“ 美国插画家大师展览会”,去世已三十年的派黎思才被“重新发现”。2000年7月,美国国家插画博物馆向公众开放,派黎思的作品被列为最重要的馆藏。

資料來源:
http://www.mhysw.com/Article.asp?id=1416633
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发表于 21-5-2012 12:43 AM | 显示全部楼层
几年前的贴给我挖出来了~ 我想知道.. Giotto乔托 之前的时代是Gothic还是byzantine?还是两个都是? 不懂要在Essay里怎么写giotto之前的那个时期的Painting @@"
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 楼主| 发表于 9-6-2014 03:57 AM | 显示全部楼层
以前上西洋美術史,是從文藝復興開始學起,而中世紀是文藝復興的之前,它又稱"黑暗時代",是略略帶過的一部分。
資料來源看這裡
http://www.bookzone.com.tw/event/ct007/p02_2.asp
最上面那層也有貼過"中世紀"。

    从公元476年西罗马帝国的没落到十五世纪文艺复兴时代开始,是历史上著名的中世纪。这是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期,基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了,因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求,民众就不会奋起反对压迫和剥削,统治阶级的地位就巩固了。在这种思想指导下,教会利用所掌握的权利,强制推行教士独身制和苦修制,教徒们禁绝性行为,基督教反对性甚至发展到反对婚姻,在教会的强大压力下,夫妻过性生活必须在夜深人静之时极短促地匆匆了事。夫妻性交无论如何还被生育后代这一"正当的"目的掩盖着,而那些与生育脱离的性活动如同性恋,则受到十分残酷的惩罚,甚至被施以火刑。有些女子只是因为美丽或具有性诱惑力,就被诬为女巫,任意加以摧残与折磨,被投河而死或被活活烧死。在有些地区,被烧死的"女巫"竟占总人口的百分之十。从14世纪至15世纪,全欧洲被烧死的"女巫"在五万人以上。这就是黑暗、野蛮的中世纪所画下的一幅令人发指的图画。 本帖最后由 karmin 于 9-6-2014 11:21 AM 编辑

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