西方音乐史～～维也纳永远的灵魂(Edited by 香草儿~ )

Atila02

西方音樂史 中世紀音樂
中世紀音樂史整理記錄

中世紀音樂
Middle Ages
（AD450-1450）

一、歷史背景

大約從西元450年羅馬帝國崩解開始至義大利文藝復興時期。這是一個動蕩的時代，戰亂紛爭不斷，饑荒貧窮與死亡，信仰成為人們唯一寄託出口，教會組織的力量逐漸龐大，成為文化甚至政治的權力中心。

當時音樂的發展主要以服侍宗教儀式為目地，這些透過教會記錄留傳下來的儀式音樂，是毆洲早期極為重要的文化資產，也是西方音樂發展的重要源頭。
從中世紀晚期，十二世紀以後，由於十字軍東征、蒙古西征的影響，使的商業文明在一些城市重新興起。加上教會威望的減弱，音樂創作者有了新的題材和方向，世俗音樂也開始扮演起相當重要的角色。

二、中世紀前期：宗教音樂

宗教的音樂原先是以人聲為主的。西元1100後，才開始使用器樂
教宗Pope Gregory I（590-604）。開始重新整理羅馬公教（天主教）的聖餐禮儀式，以及音樂。聖歌旋律原先是口傳，因為要記載，才開始有記譜法。查理曼大帝時 （8-9世紀）統稱上述為 Gregory聖歌，大力推廣。

羅馬公教儀式：

Ø 日課office（以音樂的角度來看，較重要的是黎明禱、清晨禱、晚禱）、
Ø 彌撒mass（儀式，有可能有音樂）
固定經文：垂憐經Kyria、榮耀經Gloria、信經Credo、聖哉經Sanctus、降福經Benedictus、羔羊經Agnus Dei
專用（無專用經文）：進堂經Introit、進階經Gradual、讚許Tract、哈利陸亞Alleluia、奉獻經Offertory、領主經Communion
特別：安魂彌撒Requiem

教會調式church modes，不同於現在大調小調
記譜法notation， neume譜。教士記譜的曲子，素歌plainchant
以單音音樂monophony為主，但有以聖歌為基礎，發展複音音樂奧干農organum
巴黎聖母院，開始發展出記載拍子的記譜。根據三位一體的基督教義，發展出三等分的節奏



三、中世紀後期：世俗音樂

世俗的單音音樂在十字軍東征後發展起來。從一些畫作中可見樂器的使用。內容有關愛情、十字軍、紡織、舞曲。
一開始還是以拉丁文為主，十二世紀後開始使用地方語言
留下的資料，以法國的世俗音樂最多。法國南方troubadour、北方吟遊詩人trouvere。法國民間流行音樂稱為香頌
德國世俗音樂歌手稱為愛情歌手
義大利的世俗音樂：牧歌Madrigal、敘事曲ballata、獵歌caocia
百年戰爭、黑死病、教會分裂時期，音樂家不再以宗教音樂為基礎創作音樂。世俗音樂比較被看重
開始發展複音音樂


baroque， classical period等这些年代我们读欧洲历史的都有度过，但我不明白为什么音乐之夫大都出现在Vienna这个地方和它的周边好像Poland等？

这里有人懂这个音乐历史渊源的吗？



我修改了一下主题，希望可以有更好的讨论。


[ 本帖最后由 Atila02 于 18-12-2005 01:34 PM 编辑 ]

Atila02

文藝復興時期音樂
Renaissance
（1450-1600）

一、世俗商業、異國文化與宗教聖潔的揉合：威尼斯與聖馬可教堂

威尼斯是中世紀晚期歐洲最具有異國風味的地方。是東西向貿易的重要據點
當初威尼斯的興起也是因為東羅馬帝國（拜占廷帝國）給予他們航海貿易特權。大約十二世紀，十字軍東征的時代。但到後來沒落的拜占廷反而被這些威尼斯商人控制。
聖馬可教堂具有拜占廷風格，仿拜占廷教堂建的，十一世紀動工到十五世紀完工。
威尼斯人崇拜聖馬可，相傳九世紀時，威尼斯船員將聖馬可的骨頭從埃及的亞歷山卓回教統治者手上偷回來。

二、人文主義（humanism）的時代，從地中海到大西洋，宗教改革的開端

前期：1420-1475，興盛期：1475-1530，後期：1520-1600
Ø 1471年，佛羅倫斯圓頂教堂完成，19歲的達文西，協助他的老師，將兩噸重的金球放到圓頂頂端。
Ø 1492年，41歲的哥倫布帶領三條船，橫跨大西洋。
Ø 1511年，37歲的米開朗基羅在羅馬西斯汀教堂創作〈創世紀中的亞當夏娃〉
à人類赤裸在中世紀是隱穢、可恥的事，到文藝復興被古西臘羅馬的古典藝術影響，再度成為討喜的創作主題
à這幅畫作，最早將凡人與上帝並列，凡人亞當正面迎向他的救世主，食指相對。
Ø 1517年，35歲的馬丁路德將他的主張釘在教堂門口，反對贖罪卷。

三、音樂與社會

印刷術加速音樂的流傳，音樂人口增加
文藝復興時期「全能人類」的理想典型，音樂教育被視為必需且是知識份子的基本才能：「如果一位朝臣不是一味音樂家的話，我不喜歡。」
莎士比亞：「自身無音樂的人，精神上也無法被諧和的甜蜜音響所感動，便成叛逆、陰謀與腐敗」

城市音樂家為遊行、婚禮、儀式演奏，收入與地位比前時代高出許多
主導文藝復興音樂發展的，多是以來自法蘭德斯地區與尼德蘭地區的作曲家，這些地區包括現今荷蘭、比利時和法國北部。這些城市正是早期商業資本主義萌芽的地方。

三、文藝復興時期的音樂素材

音樂與歌詞：音樂創作在人文主義的刺激下，開始表達真實情感。音樂與歌詞內容關係緊密，所謂歌詞描繪（word painting），以音型、力度或節奏來配合歌詞內容。
義大利的牧歌（madrigal）：源起於約1520年左右。通常是一首短詩配置在獨唱聲部中，內容多與愛情有關，牧歌的特徵是歌詞內容與音樂關聯緊密，重視音樂的情感效果。十六世紀是義大利的詩創作激增的時期。出版了數以千計的牧歌，給貴族吟唱。
1588年無敵艦隊慘敗。同時義大利牧歌英譯在英國出版。此時是伊莉莎白一世與莎士比亞時期。
宗教音樂： 文藝復興時期兩種主要的宗教音樂類型：經文歌（motet），彌撒（mass）

四、文藝復興時期的音樂風格

織體：比中世紀音樂豐富，採用低音域，括展和聲的範圍，為西方音樂奠定三和弦的基調。是聖詠音樂的黃金時期，主要是以無器樂伴奏的「無伴奏合唱」（a cappella）為主
節奏和旋律：還沒有明顯的節拍，節奏律動溫和平均。旋律進行流暢優美，很少有大跳音程。
有合唱團出現，音樂活動逐漸轉到宮廷
反宗教改革的音樂風格：帕勒斯提納（Giovanni da Palestrina，c. 1525-1594），其創作技巧、對位法，是文藝復興反宗教改革音樂的典範。

五、威尼斯樂派venetian school：

文藝復興到巴洛克時期的橋樑
以聖馬可大教堂為中心
教堂內部建築結構與音響變化引發音樂家的創意，當時的音樂呈現出絢麗華彩的聲響，與羅馬音樂家帕勒斯提納Palestrina的風格截然不同。
由於教堂的特殊的建築特色及回聲效果，發展出複合唱組風格（cori spezzati）。兩座遠遠隔開的廂樓各有一管風琴，同時可容納兩組唱詩班進行合唱，此時聲部交錯相互對應，在音響上產生的對比、競逐的華麗風格，為巴洛克時期音樂的前導。
參考資料：音樂大師第二十五期

唯也纳是莫扎特的故乡，克拉歌夫是萧邦的故乡。

　音樂為世界文明洪流中的一支，音樂演進與人類思潮的發展唇齒相依。在歐洲音樂史上，從一六○○年到一七五○年的一百五十年間統稱為巴洛克（Baroque）時期。此字為法文的音譯，從葡萄牙文中Barroco字轉換而來，原意指不規則的珍珠，是十六世紀以來珠寶商使用的專有名詞﹔在音樂上借用來比較兩種不同性質的音樂：流暢、溫婉、歌曲式的頌歌音樂（Musique Chantate）以及快速、吵雜、器樂式的巴洛克音樂（Musique Baroque）。

巴洛克——音樂史上的明珠

　在歐洲歷史的演進裡，巴洛克是一個革命的時代，其風格不隨從文藝復興的古典主義，反之其狂暴、甚至無秩序的特徵、強烈的自我意識，為藝術開啟了寬廣的創作空間。巴洛克精神的關鍵在於「變化」，思想家認為沒有任何事物是永遠不變的﹔複雜而不規則、變化而不穩定、複合而不單純，這就是巴洛克永恆的主題。整體而言，在此時期的歐洲文明發展史，正是由舊轉新、由神權到人權、由保守到創新、由注重形式均衡到著眼衝突不規則的時代，此時的思潮，不但反古典主義（希臘、羅馬及文藝復興文明），也孕育了後來的浪漫主義及現代實驗主義。巴洛克精神是人類文化思潮的革命：宗教改革、民族精神的興起、科學觀念的漸增，使得這個時代益發特別，在人文史上猶如一顆明亮且富變化的珍珠。

[ 本帖最后由 Atila02 于 27-11-2005 04:09 PM 编辑 ]

香草儿~

原帖由 Atila02 于 22-10-2005 10:11 PM 发表
没人回复，可能是这个主题没趣吧。

唯也纳是莫扎特的故乡，克拉歌夫是萧邦的故乡。

维也纳不是莫扎特的故乡，莫扎特的故乡是萨尔斯堡，在奥地利的另一个地方。
只是莫扎特几乎在维也纳生活了整大半辈子。

肖邦的故乡在华沙，也是波兰的一个地方，不是克拉哥夫。虽然肖邦有在维也纳生活过一段时间，但他大部分都住在巴黎，也死在巴黎 。

香草儿~

我觉得当时的维也纳 的社会比较进步，是欧洲主要的城市中心之一，艺术的发展也比较繁荣。

自古以来，维也纳就是连结东西欧的交通枢纽和来往于波罗的海和亚得里亚海之间的重要通道。

我想就是这原因吧！
我竟然还得像老半天来回答你，看来我得温习回以前看过的东西了。

这不是无趣的话题啦，是时间的问题，楼主别灰心，互相讨论讨论！

Atila02

原帖由 香草儿~ 于 30-10-2005 12:33 AM 发表
我觉得当时的维也纳 的社会比较进步，是欧洲主要的城市中心之一，艺术的发展也比较繁荣。



我想就是这原因吧！
我竟然还得像老半天来回答你，看来我得温习回以前看过的东西了。

这不是无趣的话题啦，是 ...

喔，你好有心喔。真的是谢谢！

我本身觉得华沙的历史没有Krakow的的悠久，
所以感觉就没有这么深。（我很喜欢Krakow的，因为觉得他很
浪漫凄美）

我觉得可能是维也纳是当时奥匈的首都的原因吧，
所以才能吸引那么多音乐家聚集在那里。

你读历史的吗？那你最喜欢欧洲哪一个古城？

香草儿~

我不是读历史的，对欧洲，特别是维也纳有异常的热爱也是基于音乐和艺术，再加上很喜欢读关于音乐史的东西，所以多少有皮毛的认识咯，但那时两年前读的东西，这两年几乎没去温习了。

对于为什么vienna是音乐家的聚集地，也许也是为了找饭吃，因为在维也纳的贵族比较多，比较多闲人去欣赏音乐，但其实大部分是装腔作势，根本不懂得音乐 只是坐在台下摇扇子 打瞌睡 充面子而已。
由于vienna的音乐家比较多，那些刚出道的年轻音乐家为了要找‘贵人’帮忙，就到哪里去碰碰运气，可能会推荐他来客串几首歌还是什么的。

相传萧邦的出道，是由liszt提拔介绍给世人的。
liszt为了让观众认识chopin,特意在他的演奏会里关上灯，不让观众看到演奏者。台下的观众听得如痴如醉，还道是liszt的表演（其实这点我很怀疑，因为liszt的风格和技巧和chopin完全不同，为什么在场的听众没有人能拆穿），但亮了灯，才发现是liszt为了提拔chopin而使的计谋。就这样再liszt的提携下，人们终于认识这个腼腆沉默，不善表达自己的chopin。那场演奏会是不是再vienna进行，就忘了。

其实没读过太多关于波兰的历史，所以对那边不怎么认识，不好意思喔！
最喜爱的城市，当然是维也纳咯！呵呵 还有萨尔斯堡，因为莫扎特是我的偶像啊！！还有the sound of music 的拍摄地，很想去看看
另外也对意大利情有独钟，很喜欢地中海的艺术文化，最喜欢florence，先看看michelangelo的那些举世闻名的作品咯！
不好意思喔，我懂得只有这些。。。还请你介绍介绍呢!

Atila02

原帖由 香草儿~ 于 30-10-2005 08:03 PM 发表
最喜欢florence，先看看michelangelo的那些举世闻名的作品咯！......

我也喜欢Florence，终于遇到同好了，
除了Michelangelo的建筑物和雕刻，
我也很喜欢Bernini和Boromini的。

别处看不到喔，只有在意大利。

香草儿~

har 真不好意思，我只认识michelangelo 和 da vince 还有一个好像是叫 拜伦？还是什么的...大概这样罢了
不好意思喔！可能你要失望了

但你可以教我！我很有兴趣

香草儿~

哈哈 我是学音乐的，但念管理，对音乐只有半桶水的认识。
学音乐自然接触到音乐史，而且我很喜欢音乐史，所以广泛的学习，但知识还是很浅。

我和楼主的分别是音乐和建筑，而共同处是对欧洲的热爱咯 哈哈
但很明显，你是专业的，我只是个业余学习音乐罢了，还有很长的路要走。

Atila02

真的很对不起，在这里开了一个这么没有意义的帖，让我很惭愧。
但我也在这里发现，原来音乐不是这么简单的，
所以打算另外写一个《西方音乐近代史》，当作补偿吧，
现在资料不够，希望各位可以提供资料、网址或者哪本书。

谢谢！

sade

说起mozart,你们看了Amadues了吗？
导演呈现了一个很另类的mozart,值得一看。。
http://www.imdb.com/title/tt0086879/

Atila02

原帖由 sade 于 22-11-2005 09:31 PM 发表
说起mozart,你们看了Amadues了吗？
导演呈现了一个很另类的mozart,值得一看。。
http://www.imdb.com/title/tt0086879/

谢谢。最近在忙着其它project，所以应该不会这么快题笔，希望大家继续支持。

最近也找到一个很好的网站：

西方管樂音樂發展史的初探

有人认为应该转载过来吗？

[ 本帖最后由 Atila02 于 27-11-2005 04:19 PM 编辑 ]

Atila02

哎～最近写这个文章，资料又不够。写得我很伤心，真有点想放弃。

朋友问我最近有听什么新歌，我太久没听收音机看电视了，感觉自己对潮流很落伍，还有资格写音乐吗？没有听过周杰伦和孙燕姿的新歌不可以吗，为什么要笑人？

香草儿~

原帖由 Atila02 于 28-11-2005 11:08 PM 发表
哎～最近写这个文章，资料又不够。写得我很伤心，真有点想放弃。

朋友问我最近有听什么新歌，我太久没听收音机看电视了，感觉自己对潮流很落伍，还有资格写音乐吗？没有听过周杰伦和孙燕姿的新歌不可以吗，为什 ...

别担心啦，我也不听流行音乐的，没有什么落不落伍。而且当然有资格写音乐，难道那些二十四小时听流行音乐的人，能讲得出基本的音乐史大纲吗？个人有个人的潮流，你喜欢的别人未必喜欢，别人喜欢的，我们未必跟人家一起喜欢。走自己的路线就好了。

楼主别转载过来，那边写得挺复杂的。
我正在准备写了，昨天刚考完试！超爽的！

Atila02

原帖由 香草儿~ 于 29-11-2005 02:40 PM 发表



别担心啦，我也不听流行音乐的，没有什么落不落伍。而且当然有资格写音乐，难道那些二十四小时听流行音乐的人，能讲得出基本的音乐史大纲吗？个人有个人的潮流，你喜欢的别人未必喜欢，别人喜欢的，我们未必 ...

那就好，等你考完这个任务就交给你了。其实有时写写文章是很好的，可以让自己的思维和情绪通过文章抒发出来，加油。你写的音乐史一定很好看。

香草儿~

在人类还没有发明语言，还没有创造文字时，音乐无意中成为了人类沟通的工具。如何分辨那是音乐呢？
我们都知道，音乐就是利用声调的高低强弱来运作。这就是我们的祖先用来表达思想情绪的方法咯!音乐是在人类生活中几乎无所不在，具有强大的影响力。除了用来欣赏与娱乐，音乐在劳动生产、教育、宗教、战争、医疗、竞技比赛、商业、举止礼仪、跨国交流、性灵修养等方面都发挥强大的影响力。

念过文学史的人都可以知道，文学，亦包括文字，语言的出现，源自劳动人民的日常生活。文字的出现，来自绘画。最基本最古老最原始的画，就是我们祖先留在洞穴上的壁画，记载着人们的劳动生活，思想，感情，还有日所见闻。壁画逐而演变成周商朝刻在龟甲兽骨上的甲骨文，再来变成贵族们看的篆书，奴隶看的隶书，行书，草书等，直到现在的楷书。

不好意思，有点离题了。
我想表达的是，几乎一切事物的起源，都离不开人类的日常劳动生活，而且也深深受社会的情势影响。例如出土的甲骨文让我们深深体会到，商朝的迷信，和当时人类的智慧。

同样的，音乐也离不开这些。

1。日常的劳动生活
随着人类的发展，劳动生活逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形。例如，我们的祖先正在捕猎一条水牛，需要一些口号，和统一的命令合作才能把水牛猎到。又或者，是劳作的纤夫必须喊着号子，增添那份干劲。无意中，声调产生了。劳动的音乐大多都带有民间的纯朴色彩，内容大多有个别的表现方法。就如当人民有大丰收时，会唱歌，或敲打石头来表示内心的喜悦。这我想就是乐器的原始锥形。

2。宗教祭祀
另外，随着祖先们的思想开始发展，开始了对周遭一切事物产生崇敬，畏惧之感，开始了敬鬼神，拜日月天地的习俗。迷信，宗教，各种各样的祭祀节庆就基于这个原因开始。 不同的地方，不同的习俗和传统，残生了各种格言的祭祀节目。随着不同的背景，表达的故事也不同。宗教祭祀 开始了祭祀音乐。祭祀音乐都带有浓浓的宗教色彩，各个宗族的宗教音乐都有不同的发展。

整体上来说，音乐，人民的劳动生活，再加上思想的发展，综合而成的。

[ 本帖最后由 香草儿~ 于 6-12-2005 10:10 AM 编辑 ]

香草儿~

西方音乐的源头并非都源自西方，而是公元前4世纪的mesopotamia文明。是有点讽刺吧？

但也令人感到不以外，最古老的文明就是mesopotamia文明和中国的黄河文明，埃及文明。两河流域、尼罗河流域的文明约有六千年历史，而黄河文明则是上下五千年。因此mesopotamia产生的音乐属于西方音乐的源头，而黄河文明产生的音乐则属东方音乐的源头了。

最早的mesopotamia的创建人，就是sumerian,苏美尔人。古代的两河流域 Tigris and Euphrates（底格里斯河和幼发拉底河）,是重要的人类文化发祥地之一。


摘自 http://ragz-international.com/sumerian_language.htm


摘自 http://www.mindfully.org/Reform/ ... ylon-Roy02apr03.htm

当时富饶的美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带）,已有了较为发达的音乐。看来音乐在人民的宗教庆典和一般平民生活中占了很重要的位置。虽然我们不能听到当时的音乐，但我们可以依照图样来制造的乐器，取得乐器产生的声音，从中提取一些idea来猜测他们的rhythm和style。

弦乐器（string instrument)最广泛流传的传说：
墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。有一天他在尼罗河畔散步,无意中踩到一个东西,那东西发出了美妙的声音，拾起来一看,原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。于是墨丘利从中得到启发,发明了弦乐器。后人考证弦乐器出现在墨丘利之前,但弦乐的发明有可能正是从此得到了启发。

出土的陶片上显示，三弦竖琴，六弦竖琴，七弦竖琴相续出现。最重要的乐器就是里尔琴（lyre)。
在苏美尔人的社会中，牛表示丰收和神圣的力量。因此里儿琴被打造成牛的形状，有牛角。琴弦着被装置在两个‘牛角’的中间。  


摘自 http://www.smith.edu/hsc/museum/ancient_inventions/hsc02b.htm




摘自 http://www.mnsu.edu/emuseum/archaeology/sites/middle_east/ur.html


摘自 http://www.csdm.qc.ca/stejarc/dictionnaire/dico.htm#DictL


这是我们平时在书上，或者漫画卡通上可见到的里儿琴，添加了几分熟悉感了吧？
摘自 http://www.mclasen.com/lute/lyre/Intab.html


Calymna coin Rev. c. 520 BC. London, British Museum © Kraay and Hirmer pl.127,390
钱币上的里尔琴，有明显的龟甲


The poets Sappho and Alcaeus with lyres. Detail from Athenian red-figure clay vase, about 480 BC. Munich Antikensammlungen J753. © Munich Antikensammlungen
摘自 http://www.beazley.ox.ac.uk/CGPr ... yBody.asp?name=Lyre

在苏美尔社会中，宗教具有举足轻重的力量，音乐当然离不开祭祀的服务式作用。职业乐手都在神庙里弹或唱。相关的浮雕上可看到男女乐手演奏低音管，框鼓，竖琴和喇叭等乐器的场面。

里尔琴的相片和资料在网上可以轻易找到。另外向听里尔琴的琴声，这个网站里可以听到
http://www.mclasen.com/lute/lyre/

我觉得就是平时在电视上看到的那些回教节目，像 jejak  rasul的背景音乐嘛？刚好他们每次去的地点都是在那一片土地，我想至少还有点关联的。可是那是不是回教的音乐呢？我想，宗教没有他们一定的乐器或音乐，因为各地的宗教音乐是各地的民族创造的，应带有不同的地方色彩才是。以往我一听到这样的乐器演奏，就会联想成回教音乐。我想这是我之前犯下的错误，我应该称之为 中东音乐吧？总之是应该以地方来做标准，而不是以宗教而定。

[ 本帖最后由 香草儿~ 于 4-12-2005 12:47 PM 编辑 ]

香草儿~

sumeria立了城邦500年后，尼罗河文明，也就是古埃及文明出现了。

古埃及文明是世界上最古老的文明之一。音乐在古埃及社会里占有很重要的地位，如在庙宇里，工作时,用餐时，农场，战场，甚至葬礼等。金字塔内石壁的雕刻上看到音乐演奏者的行列,可想象出当时演奏音乐的盛况。

摘自 http://www.mingyuen.edu.hk/history/2egypt/19music.htm

古埃及的乐器发展丰富，主要的乐器如弦乐器，敲击乐器，和管乐器都很盛行如以手指弹奏的竖琴状弦乐器,还有各种笛类乐器。阿拉伯等地区的器乐也相当发达,很早以前他们就开始使用在一个八度之间分为十七个音名的特殊音阶了。


摘自http://www.umich.edu/~kelseydb/E ... t/AncientEgypt.html  


竖琴harp，lute, 不知道因为我看不到，双长笛，里尔琴（lyre)
摘自 http://www.mingyuen.edu.hk/history/2egypt/19music.htm

弦乐器
通用的弦乐器有里尔琴和竖琴。

竖琴(harp)可能是从狩猎的弓而被开发, 是呈三角或弧的形状，通常由妇女以 坐, 站立或下跪的姿势来演奏。竖琴通常都被贵重华丽的物品装饰，成为昂贵的艺术品。竖琴在社会汇聚或者晚宴上，与其它的乐器一起演奏，如双管子和人们的喧闹声。

竖琴手小雕像
早在古代埃及第四王朝的墓壁上就有演奏竖琴的画面.从古代埃及流传下来许多大小不同的竖琴,说明竖琴是古代埃及人最喜欢的乐器.古代埃及人把竖琴用作独奏时所用的乐器或者是有歌唱时用作伴奏的乐器.
中王国出现了所谓的“竖琴手之歌”.竖琴手经常成为节日庆祝活动的座上客,他们不仅通过音乐为主人和客人增加节日的欢乐气氛,而且还经常在歌词里讲述人生的哲理.有很多竖琴手是盲人,因为古代埃及人认为这些盲人虽然看不见日常的东西,但是他们能够更深切的体会神的意志并且预料命运的不测.
最让人意想不到的是,古代埃及人在为死者举行祭祀活动时,把竖琴手请到死者的墓口.竖琴手对着死者的亲朋好友和摆放祭品的供桌,一方面祈祷死去的人到了来世以后,像在世时一样享受美味佳肴,另一方面,他劝说活着的人抓紧今生今世的分分秒秒.我们现在看到的竖琴手的雕像原来被当作随葬品放置在墓室里,其目的是让他为墓主弹琴吟唱,使得死去的人在来世不至于过分悲伤或寂寞.

摘自 http://www.lomoway.com/031029d.htm


Wall painting of harp player from the tomb of Rekhmire
Source: Lionel Casson - Ancient Egypt
摘自 http://nefertiti.iwebland.com/timelines/topics/music.htm


这是古埃及的竖琴。
摘自 http://www.mingyuen.edu.hk/history/2egypt/19music.htm


harp from Ur
摘自 http://www.alisonvardy.com/harp-info/early-harp-history.htm


摘自 http://www.touregypt.net/featurestories/music.htm

还有一种弹奏乐器叫lute。埃及的lute比希腊的lute更为细长，

古埃及的lute比较细长。
摘自 http://www.personal.psu.edu/users/w/x/wxk116/muse/lute.htm


摘自 http://nefertiti.iwebland.com/timelines/topics/music.htm


摘自 http://www.metmuseum.org/toah/ho/05/afe/hod_12.182.44.htm


lute
摘自 http://www.homestead.com/wysinger/african-lute.html

敲击乐器
古埃及的敲击乐器如tambourines，响铃(晚期被广泛使用) 和铙钹(罗马期被使用),甚至很原始的吵闹声，手扶鼓，响板，和叉铃。拍手动作也被使用，作为节奏性陪同。


摘自 http://nefertiti.iwebland.com/timelines/topics/
这是主要的敲击类乐器，叉铃sistrum。sistrum的名字是从希腊人, seiein取下的，有“震动”的意思。摇动它时就会发出声音,适合在陪同各种节庆的露天巡游队伍的节奏。

叉铃在祭拜女神时被广泛的使用。叉铃上弯曲的部分被指是月亮的轨道，叉铃的声音吵闹且响亮，但都被认为那是神圣的喧闹声。叉铃的铿锵的声音表示人们想消灭邪恶的精神，也象征神的祝福和重生的概念。


摘自 http://www.touregypt.net/

.
摘自 http://www.hermes3.net/
埃及绘画显示的叉铃被掌握在Isis女神的手, 也被她的女教士和其它高级妇女演奏。Isis女神被古埃及人刻画为母亲和女王的神圣形象。女王是智慧的代表，而母亲是爱的象征，而Isis女神则是两者尊贵形象和特质的综合体。


女神Isis的罗马大理石雕像, 建于第二世纪CE, 显示叉铃本质是属于神圣的女神
摘自 http://www.vroma.org/images/mcmanus_images/


摘自 http://www.egyptmyway.com/images/photo/egmuseum/tutanchamo

在搜寻叉铃资料的当儿，我发现有些资料显示叉铃是Isis女神的代表，但也有一些资源提及叉铃与Hathor女神有相关的关联性，而叉铃的使用者多数是hathor女神的女追随者，而在叉铃把柄部分刻有Hathor的头像。究竟哪一个是真实的资料，还请一些较有认识的人来提点了。


摘自 http://www.lomoway.com/photo/
叉铃上刻着的女神到底是Isis还是Hathor呢？但我认为是isis,因为isis在埃及人的心目中的地位是最高，最受尊敬的女神。


Votive ivory  (Louvre Museum, Paris)
这是用来拍击和敲击的乐器，castanets，蛮特别的。
摘自 http://nefertiti.iwebland.com/timelines/topics/music.htm


管乐器
埃及的管乐器使用芦苇等类似的植物做成的，但在后来，就被古铜取代了。基本上管乐器有有通常三个到五个手指孔。而尚流传于埃及民间的乐器有现在很普遍的clarinets咯。

长笛 flute 是第一个被使用的管乐器大概在西元前4000，而且相信是最古老的管乐器，至今还被广泛的使用，从没消失。双长笛是起初是两个平行的管子, 但两个管子被分离以后被设置了在一个直角里，直到今天仍被使用。双oboes大约在西元前2800被使用，有两个不一样长度的管子。双clarinets大概在西元前3500被使用。


这个是双长笛，特制成high pitch的长笛。
摘自 http://www.ancientegypt.co.uk/life/explore/muflu.html


这种管乐器的名字叫做Ney.


这叫Mizmar

最初的唇笛乐器是海螺和各种动物掏空的角，即所谓的号角，向所有的原始乐器一样，在一些仪式上使用如打仗，狩猎。也曾当被人当作神圣的利器，在驱鬼仪式上不可少的乐器。

还有的就是trumpet，由银和古铜制成, 以金子或银来做吹奏的部分。有时整至trumpet是用金子镶嵌。


The trumpet of Tutankhamun, one of the finest surviving from anceint Egypt
摘自 http://www.touregypt.net/featurestories/music.htm


摘自 http://nefertiti.iwebland.com/timelines/topics/music.htm


摘自 http://www.touregypt.net/featurestories/music.htm

据说，古埃及相当于“唱歌”的词语，其基本含义就是“用手表演”。从一些古埃及的图画中可以看到歌手在歌唱时部伴随着手势动作，这种动作是在指导着音乐进行或是补充音乐的内容，无论哪一种，这动作必定与音乐的缓、急、轻、重相一致。这至少可以说明，音乐的形式要素之一 ——节奏的形成是多么古远！后来这类型的演奏的辅助形式似乎已经消失，可能已有了记谱法，可是并没有从分的证据证明。

[ 本帖最后由 香草儿~ 于 6-12-2005 09:16 PM 编辑 ]

香草儿~

这是一些关于Isis女神和Hathor女神的资料。

这是一些关于isis女神的资料
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伊西斯女神雕像--母亲女神爱西斯（Mother Goddess，Isis）
伊西斯女神是奥西里斯神的妹妹兼妻子,她同时也是赫拉斯的母亲.她躲避杀害奥西里斯的凶手赛特,并且在尼罗河三角洲以外隐蔽的地方生育了赫拉斯.出于这个原因,埃及人把她看作具有无限魔力的女神,许多人请求她保护他们的婴儿.
眼前的这尊雕像表现伊西斯蹲坐在基座上的形象.她穿着一条合身的长裙.头上的长假发在头部以下分为三个部分,一部分飘落在背后,其他两部分搭在胸前.她头戴以数条蛇构成底座的王冠,两只冠角之间是太阳圆盘.


hathor女神

掌管快乐与爱的女神Hathor,她以一个美丽的长发少女的形象出现，头顶着两支长长的牛角，其间架着一个太阳盘（Sun Disc）。Hathor有时也以母牛的形象出现。
哈托尔女神(Hathor)
哈托尔是爱之神，是美丽、快乐和音乐的化身。她以3种形象示人：母牛；头顶牛角的女子，牛角之间是太阳圆盘；戴着卷曲头饰的女子。

香草儿好好人，资料收集得很好，已经报告叫版主奖励你了。加油。