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你认识NEWAGE的歌曲与音乐吗?不认识的要来看一看
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New Age Music----新世纪音乐
也有译作新纪元音乐的。关于她的起源众说纷纭,不过有一点是肯定的,这种音乐形式的出现不会早于70年代。那时候出版的牛津音乐词典也没有New Age这个条目。60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年,在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会,这些人忽然发现虽然他们以前没交流过,可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的,这种类型不同于以前的任何一种音乐,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天,New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
在这里还有个小典故,New Age 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代),西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代,象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索,虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同,但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点,所有人都是同宗同源的,平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰(Loveland)所说:每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰籍。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》,就会知道此言不虚了。
New Age 音乐时常在我们的周围响起,现在越来越多的广告开始用New Age 作为背景音乐;很多电视片也倾向于用新世纪作为自己的结尾曲;各大商场也发现,用新世纪代替原先的流行音效果更好。如果再仔细寻找的话,就会发现原来这种音乐一直伴随着我们的成长,小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》,而对这片子的开始曲总是念念不忘,直到长大了才发现原来这就是正宗的新世纪,曲子名叫《Westay》,可以在《The Future Sound Of World》这张专辑中找到。
粗听上去,新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间,但新世纪更富于变幻,因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴,她包括了几乎所有不同以往,象征着时代更替,诠释精神内涵之改良的音乐。因此,你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富,一切自然界的声音都可能出现在音乐中,所有种类的乐器在此一视同仁,其中的人声更是丰富,从歌唱家到土著乐手,一切都是那么自然。就一般而言,新世纪还是有其特点的:
其一,新世纪音乐很少有强烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏),这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比,后两者几乎通篇就是各种打击乐,除了节奏还是节奏。对于新世纪而言,有了节奏就可能受限制。
其二,新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐,流行乐需要优美易记的旋律,以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲,还是记不住她的旋律,这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。
其三,新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音,因为这会增加音乐的压力,从而破坏聆听者的感觉。
其四,新世纪音乐的基础是是合音与和谐音,她摒弃了爵士和摇滚的发声方式,因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。
在80年代中期新世纪已经逐渐成熟,杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中,也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项,第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家:佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志。
[ 本帖最后由 nick_khor 于 5-10-2006 10:54 PM 编辑 ] |
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发表于 10-6-2006 12:31 PM
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发表于 10-6-2006 12:31 PM
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Sarah Brightman
莎拉布莱曼
Billboard告示牌排行榜称她为“世上实实在在的绝妙天籁”,她的成就令所有女艺人望其项背,她是雄霸流行古典乐坛巅峰的跨类音乐天后Sarah Brightman(莎拉布莱曼)。 莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ──她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。尽管她的地位和声望都极高,可是一提到月的神秘,她的感觉还是和一般人一样,充满了原始和天真的幻想。
被喻为最强古典/流行跨类天后的Sarah Brightman(莎拉-布莱曼)再创巅峰,推出新世纪全新专辑—《LaLuna》(月光女神)全球版。该专辑收录15首作品,[月光女神]中,月亮就成了她的灵感来源,她一共以五种语言来演唱,尤其是最后一首[忧郁的星期天]更让大家听到她难得的爵士唱腔。 包括70年代百万金曲“Soarborough Fair”,这首原本是英国传统民谣,因为赛门与葛芬柯二重唱在70年代将它翻唱、收录于电影《毕业生》的原声带中,而成为20世纪最后30年间历久不衰、最脍炙人口的名曲之一。西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”,以神话的口吻讲述一个关于白化症小孩的悲剧,并以天上的月亮与一个吉普赛女人的联结对照来陈述。
最惊奇的是“Figlioperduto”(迷失的孩子),整首作品庄严中不失动人的旋律,充满戏剧化的张力。很难想象这首歌曲竟然是改编自贝多芬(1770—1827)的第七号交响曲,配上的歌词与舒伯特的艺术歌曲经典“魔王”相当相似,戏剧性的对话铺陈、悬疑紧张之中带着哀愁的气氛,最后以孩子被黑夜里的魔王(精灵)带走,象征了孩子的殇丧(或更抽象的迷失)。
另一首“A Whiter Shade of Pale”(苍白的浅影),曾在1967年横扫全球流行乐坛,在英美的各流行榜都荣获冠军,至今已有为数相当多的翻唱版本,“Procul Harum”这首歌最为人称道的是它原曲之中管风琴的运用,相当类似巴赫作品的巴洛克式风味,却充满60年代氛围的迷幻虚无,同时这一首作品长久以来也被视作华丽的Classical Rock里程碑之一。 《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片,并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top20,同时三度荣登古典跨界榜冠军,全球战绩亮丽。
集古典与流行舞台剧演唱的百老汇舞台剧天后莎拉·布莱曼千禧年推出精彩的翻唱专绩《月光女神》,再次显示其超凡脱俗的演唱才华与丝丝入扣、纯美无比的声线魅力
Deep Forest 森林物语
Deep Forest1992年由Dan Lacksman,Eric Mouquest以及Michel Sanchez三位音乐家创建于法国。 其中Dan Lacksman是制作人,后两位担当演奏重任。Dan Lacksman是比利时人,生于1950年。他从1969年起在比利时布鲁塞尔担任录音工程师,1970年开始运用合成音乐器材制作歌曲。1979年,制作Marc Moulin LIO的专辑,创下数百万张的销售量。其后又曾为Thomas Dolby, Sparks及Yellow Magic Orchestra制作专辑而名噪一时。1980年,他成立自己的音乐公司,到1993年,制作了Deep Forest第一张同名专辑,在世界各地创下惊人销售数字。到现在为止,Dan-Lacksman仍然执着的将他专业的技术与观念,不断地为音乐注入新生命。而Michel Sanchez及Eric Mouquet则是在联合国科教组织的全力支持下,深入非洲中部的雨林地带,以简单的录音器材将扎伊尔、喀麦隆及中非共和国矮人部落等地的传统民谣记录下来,再以现代化的电子合马乐器掺进现代音乐的质感制作而成。身为世界音乐的先驱,融合了现代电子键盘乐器、各民族传统音乐以及自己的创作,Deep Forest俨然已为世界音乐界最具代表性的顶尖领导团体。
Enigma的<Return To Innocence>和Deep Forest的<Sweet Lullaby>,可谓廿世纪末世界音乐的两大最著名代表作:同样都曾采用过****原住民民谣做为音乐取样素材的这两支乐团,又以Deep Forest同时在市场及乐评间所获之好评更胜一筹。Deep Forest不仅以各张专辑在英、美、法多国创下金唱片与白金唱片的销售纪录,更获葛莱美与MTV音乐奖等单位之四项奖座的提名肯定,并曾荣获葛莱美奖“最佳世界音乐专辑”大奖。原本Deep Forest的成立,就是要深入发掘埋藏在全世界角落里的声音,因此他们花费了极大的心力,在这将近十年的乐坛岁月里,Deep Forest走访了非洲、亚洲、中南美洲等十数个未受现代文明污染的地区采集有声样本,将之吸收融合加入强劲有力的流行及舞曲节奏中,以他们自己独特的音乐语汇,将古今东西不同文化相互沟通串联
[ 本帖最后由 nick_khor 于 10-6-2006 12:43 PM 编辑 ] |
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发表于 10-6-2006 12:32 PM
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德国,这个人杰地灵的地方曾经诞生过无数载于史册的世界名人,如今也同样活跃着无数才华横溢的音乐家。或许你会说当今名扬四海的大名家们似乎多不在此,这大概与其深沉不爱张扬的民族性不无关系。德国享誉全球的音乐家大概只有唯一的一位Michael Cretu(Enigma的灵魂人物),而他也同样是一个不喜俗世烦扰的隐士。尽管如此,那也丝毫不影响这里成为我心目中的音乐乐土。事实上你对新世纪音乐了解得越多,你越能发现藏龙卧虎的德国音乐家之魅力所在。也许正因为不着紧名气多大,他们才能潜心于音乐世界的美妙,才能创造出最鲜明动人的个人风彩。除了Enigma, 这里还有Ginkgo Garden, Oliver Shanti, Mars Lasar, Karunesh, Cusco, Aschera, Christopher Franke, Yara, Bella Sonus…………这里有太多太多杰出的艺术家,而且每一位都是堪称独当一面的表表者。他们的音乐是属于世上每个人的,但同时又只独属于他们自己的。
开一派之先河的Enigma(谜、英格玛),是New Age发展历史上一座伟大的里程碑。摇滚、电子合成器、格林高利圣歌、地方民族音乐、哥特式的黑暗风格、浓厚的宗教与哲学意味,数种元素天衣无缝的创新结合堪称前无古人,对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量。即使有人认为Enigma江郎才尽作品一张不如一张,即使有无数向其模仿、学习、借鉴的后起之秀,即使其中还不乏Deep Forest, Gregorian, Era这种成了一派宗师的名家,但始终没有人敢扬言超越了Enigma,更没有人能完全摆脱Enigma潜移默化的影响。而且我个人认为Enigma并没有固步自封,他每次都在新专辑中抛弃已有的成就,转而探索不同以往的新风格。名成利就的他能特立独行的在自己的音乐路越走越远,这份勇气和执著就已值得我敬佩和尊重了。
以Eddy F. Mueller为灵魂人物的Ginkgo Garden(银杏花园),是另一位大师级的艺术家。作为令我知晓何谓New Age的启蒙者,难免会让我的评价感情用事而有失客观。但是华丽恢宏而不过火流俗的电子音乐,对印度、日本和中国等东方音乐元素恰如其分的融合运用,将音乐和诗歌绘画艺术匠心独运的结合,这三个鲜明的特色的确令Ginkgo Garden在不同于Enigma的另一条路上达至了至今无人能及的高度。而每三年才出一张专辑的完美主义,不仅在一次体现了德国人特有的坚持和执著,更令Ginkgo Garden的4张专辑无一不是精品之作。
拥有吉普赛血统的Oliver Shanti(奥立佛·香提)的生平充满了传奇色彩。他就像一位吉普赛的旅人一般,游历了大半个地球,将其所见所闻所思与世界各地的朋友们一起化为动听的音乐。作为World Music(世界音乐)的翘楚,他就像一名巧手的裁缝,将世界各地的音乐风格在他手中纵横交融,编织成一幅又一幅美丽的织锦。在他的音乐世界中体现出的世界音乐,不仅是民风的形,更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用,足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。
同样颇具传奇色彩的还有Karunesh(梵语伟大的怜悯之意)。理工科出生的他在一场车祸之后徘徊生死边缘数天,这个转捩点改变了他的一生。经过在印度的一段游历学习以后,他决心抛弃已有职位去追寻自己心中的真正所想--音乐。这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由,这类音乐的代表作就是《Zen Breakfast 道禅》。另一方面,民族乐风和电子音乐结合的世界音乐风格也是他所长,虽然这种风格并不少见,但是对电子和民族两种音乐元素的娴熟驾驭,令他的几张专辑都可称经典。
与上面几位都有所不同,出生于德国的Mars Lasar至小就随父母移居澳大利亚,阳光与海滩的澳洲风情使得Mars Lasar在德国人的特质之上又洋溢着澳大利亚的自由和热情。他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化,呈现出像天使的羽翼一般层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想,因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品--国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨,最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域,代表作《Karma 因缘》是我认为2000年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。
最后不得不提的是BSC Music。这是一间在德国土生土长的专营新世纪音乐的唱片公司。与世界级的New World Music, Real Music两大龙头唱片公司不同,BSC Music的规模小得多,名气也小得多。不过客观地看,BSC依然有其有别于前两者的过人之处。New World以充满地方特色的世界音乐以及冥想音乐最为人知晓,Real Music则以休闲放松的轻音乐独步乐坛,而这三类音乐恰恰是市场最广为接受的。BSC却有其德国人的执著与坚持,它门下的音乐风格多而全,简直可以作为研究新世纪音乐的最佳素材,在这里主流与非主流的音乐都有其发展空间。这间公司不善哗众取宠,包装和封面也没有什么特别抢眼的地方,却最能体现音乐及其作者的特点和个性。旗下乐手大红大紫的屈指可数,但每一位的音乐都闪动着灵性的光辉。Ginkgo Garden, Bernward Koch(代表作《Flowing》), Aschera(代表作《Whales Of Atlantis》), Cusco(代表作《Apurimac》系列)等就是其中的表表者……他们的音乐未必是最好的,却都是独一无二的。在某些方面,我觉得BSC好像是一间大型的音乐学院更多于是一个商业机构。就连有位尚未曾出过任何专辑的新人Rudy K的几首处女作既然都能收录在BSC的公司精选集中。鼓励新人创作如此,只怕在哪儿都不多见。值得欣慰的是,他们的坚持和努力并没有白费,公司面向国际发行的精选系列《Tender Moments(Streicheleinheiten)》系列广受好评,其第1、2两集就是著名的“天堂鸟”和“月光仙子”两张天碟(在雅燃音乐广场上即有这个系列)。我从他们的音乐中可以清晰地听得出,他们并不是不在乎销量与名气,只是他们更乐意追求他们自己心中的音乐理想罢了。
后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征:
一、从平凡中寻找诗意
米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗:
在音乐里,在大海里,
在花朵里,在树叶里,
在每个善行,我见到
人们称谓的上帝……
这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉:在他们看来,最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训,恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道:
Here,all too soon the day!
Wish the moon to fall and alter our tomorrow.
i should know
heaven has her way
-each one given memories to own。
伟大的奇迹,不靠词令,
我会知道天堂的路程,
每人都有自己的记性。
因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的,它歪曲了它们本身的意义。因此,必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题,也不想给听众什么重要的语义信息,乐曲的音调都是那么简朴、平易。
二、淡化创作个性和技巧
就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生,而努力寻求自己的感觉的表现那样,信奉过程主义的艺术家们认为,无论何种风格的艺术,无论对它所表现的事物有否变形,其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此,为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题,面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过:世人生在同一环境里,你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别!因此,在“新纪元”的音乐里,你听不到刻意精雕,表现自己创造个性的写作技巧,诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。(所以,专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。)新纪元的音乐,都是浑然天成,即兴式的。这种即兴,又不是炫技华彩表演,而是偶感的自由流露。可以说,这是一种反个性的艺术,这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。
三、发掘媒介作用
创作的技巧之淡化,使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器,歌手则喜欢用气声哼吟,使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛,深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响,确实得琢磨一番,才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣,让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久,而不同的音波又互相干涉,织成新的音响,听起来就像庙宇里的紫烟,经久不散。显然,在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样,以尖锐、巨大的音响振奋听众,新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中,籍以延长审美知觉的过程。
四、模糊时间进程上的层次
传统音乐中,有否清晰的结构层次,有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚,那么,起承转合的结构都是人为的,因而也是虚伪的;为各段的素材确定某种对比关系,以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为:
在有真知灼见的人看来,
香花和尘土是一样的。
在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映,它是使生命为之扭曲的外力,异化了生命本身的运动韵律,应当从作品中砍去。因此,我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏,而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。
乐曲的终止又是一种终极目标,应当削弱,于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去,或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。
后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征,对东方听众来说,并不是什么新鲜的东西,其实都是东方的传统审美观念:不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情,使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼,从而达到超脱的作用。因此,我们又可说,新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。
近年来,随着新纪元音乐的影响越来越大,加入这个队伍的艺术家也越来越多了,甚至摇滚乐也渗透了进来,这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样,至少它给我们这样的启示:创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的,重要的是在于审美观念的变化,新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?
我在这里纯粹是想交流newage的音乐,希望大家可以在这里多多分享newage的音乐,
发表你对newage音乐的看法,或说说你所知道的newage音乐。
这是我的msn
nick_khor@hotmail.com
有兴趣交流newage歌曲的话,就add我吧! |
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发表于 10-6-2006 05:07 PM
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我比較喜歡enya和enigma......... |
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发表于 10-6-2006 06:18 PM
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我最欣赏的new age pianist : Jim Brickman~
虽然他有点商业化,不过营造出来的意境是不可盖的~ |
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发表于 10-6-2006 10:44 PM
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原帖由 Nightz 于 10-6-2006 05:07 PM 发表
我比較喜歡enya和enigma.........
enigma有一首push the limits很好听,gracity of love也是。。。。
原帖由 香草儿~ 于 10-6-2006 06:18 PM 发表
我最欣赏的new age pianist : Jim Brickman~
虽然他有点商业化,不过营造出来的意境是不可盖的~
能不能介绍几首jim brickman的歌?? |
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发表于 10-6-2006 11:23 PM
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原帖由 nick_khor 于 10-6-2006 10:44 PM 发表
能不能介绍几首jim brickman的歌??
JimBrickman的歌大多数都以love songs为主,全都非常浪漫动听。
最为人知的就是超级经典的 Valentine~ |
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发表于 10-6-2006 11:55 PM
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原帖由 香草儿~ 于 10-6-2006 11:23 PM 发表
JimBrickman的歌大多数都以love songs为主,全都非常浪漫动听。
最为人知的就是超级经典的 Valentine~
哇。。。这首是经典中的经典。。。
永远无法忘记他在云顶的演出。。。
其实kevin kern的也是不错的pianist,非常喜欢他那张in the enchanted garden
Bandari全集里,我觉得最有味道的是“梦花园”,很有感觉
Secret Garden的当然是经典了,不用多说,非常多侩之人口的曲子
我也想介绍郭虔晢 Kenneth Kuo的音乐,“100,000,000哩的足跡”和“世界的天空The Sky,You Decide”,Gregorian的“the gift”还有Yanni的都很不错
还有,Josh Groban不知道算不算??他的第一张专辑我一听就买了下来。。。
还有好多好多好多的。。。 |
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发表于 11-6-2006 12:05 AM
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原帖由 紫之夢 于 10-6-2006 11:55 PM 发表
哇。。。这首是经典中的经典。。。
永远无法忘记他在云顶的演出。。。
其实kevin kern的也是不错的pianist,非常喜欢他那张in the enchanted garden
Bandari全集里,我觉得最有味道的是“梦花园”,很有感 ...
Josh Groban嘛,呵呵 不算~ |
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发表于 11-6-2006 03:00 AM
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原帖由 nick_khor 于 10-6-2006 10:44 PM 发表
enigma有一首push the limits很好听,gracity of love也是。。。。
找到知音人了。。。
基本上enigma的歌我每一首都喜欢。。。 |
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发表于 11-6-2006 02:43 PM
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发表于 11-6-2006 02:48 PM
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其实还有几个歌手我还没找到资料,比如说enya,vanessa-mae(陈美),Yiruma(韩国newage钢琴师),不知谁有相关newage资料的,就请帮忙post出来分享吧! |
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发表于 11-6-2006 03:24 PM
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齐豫的某些歌曲有new age的感觉。
而歌声嘛,绝对是!
如 飞鸟与鱼,欢颜,欲水,船歌,橄榄树,雨丝,还有和齐秦合唱的 其实都是一样 等等。 |
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发表于 11-6-2006 08:48 PM
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发表于 11-6-2006 08:59 PM
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deep forest 的 deep blue sea 有马来文歌词,很有东南亚feel ,很爽听 |
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发表于 11-6-2006 09:00 PM
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原帖由 香草儿~ 于 11-6-2006 03:24 PM 发表
齐豫的某些歌曲有new age的感觉。
而歌声嘛,绝对是!
如 飞鸟与鱼,欢颜,欲水,船歌,橄榄树,雨丝,还有和齐秦合唱的 其实都是一样 等等。
对对对,尤其是飞鸟与鱼,我最爱听的,还有enigma较老的beyond the invinsible和return to the innocence.. |
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发表于 11-6-2006 09:18 PM
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原帖由 香草儿~ 于 11-6-2006 03:24 PM 发表
齐豫的某些歌曲有new age的感觉。
而歌声嘛,绝对是!
如 飞鸟与鱼,欢颜,欲水,船歌,橄榄树,雨丝,还有和齐秦合唱的 其实都是一样 等等。
会吗??
不觉得也。。
谢谢你的资料
原帖由 Nightz 于 11-6-2006 09:00 PM 发表
对对对,尤其是飞鸟与鱼,我最爱听的,还有enigma较老的beyond the invinsible和return to the innocence..
其实还有Return To Innocence Long Alive version,过后enigma改版的,但现在大家现在所听到的return to innocence是原版的 4.17,long alive version只在Enigma & D Emotion Project 1999年出的专辑,而长度是7.06.
那首会较好听 |
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发表于 11-6-2006 09:27 PM
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enigma我没听过也!楼主可以upload给我吗?
而且yanni的我都不完全听完,都是人家选好听得给我,可以upload更多好听的吗?
[ 本帖最后由 香草儿~ 于 11-6-2006 09:33 PM 编辑 ] |
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发表于 11-6-2006 09:36 PM
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原帖由 香草儿~ 于 11-6-2006 09:27 PM 发表
enigma我没听过也!楼主可以upload给我吗?
而且yanni的我都不完全听完,都是人家选好听得给我,可以upload更多好听的吗?
upload就没有,msn就有。
大家如果有兴趣交流newage的话不放在这里留下自己的msn,
nick_khor@hotmail.com |
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