爵士乐，百变的音乐

爵士乐手

谢谢你！到时有空来One Town 的话，记得找我。

爵士乐手

这是我之前为一个音乐杂志写的东西，分享一下。
现在还是蛮懒惰写什么的。
迟些给大家介绍多谢唱片。

（原载 Music Toxin Express 杂志第一期）


要选出自己喜欢的5张CD，对我来说是非常不简单的事情，尤其要在“5张CD”前面加上类似“影响你的音乐生涯的”字眼，更是令这份工作雪上加霜了。原因：我的音乐口味非常Diverse(虽然钟情于爵士乐)，15年来收集的CD已经到了一定的数目（时常接到警告：“如果再买就没地方放了！”，或者：“你爱CD多过爱我！”）想要在数目众多，而且口味繁杂的CD堆里找出5张（5张！！！）真的是难之又难。在接到这个通告后开始将我认为“影响了我的音乐生涯的”CD都找出来，真的很“节省”的省略了许多“虽然喜欢，可是影响力不大”，或者“影响力很大，可是已经不喜欢”，选出来的CD还是在40到50张之间留连。况且我就是那种厚着脸皮也要和你“分享”的家伙，不管你是否“如坐针毯”，或者“脸如土色”，我都希望你会像我一样突然间发现这个或那个音乐的美。关于音乐的奥妙，我非常喜欢Shawshank Redemption里面Morgan Freeman的一句台词，类似：“就算我们不明白那歌剧在唱些什么，可是那歌声将我们带去另一个空间，仿佛给了我们希望一样”，我想音乐应该就是这样的。  
              不管如何，这次我想我还是好好的选出5张CD吧，不过我想我会很不甘愿，而在一有机会之下再推出5张，10张，或者20张“影响我的音乐生涯的CD”。这里选出的5张CD，是我在未及“弱冠之年”前聆听的音乐，而且深深被吸引，反复的聆听，甚至相信在这音乐的后面有个“彩虹末端的新世界”（Somewhere over the rainbow, way up high…）。当然到了现在我也并非真正找到了那个新的世界（有可能找到吗？），可是却也活在一个音乐堆砌的生活里，也算是摸到了彩虹的尾巴。这里的5张唱片，对我有着深大的意义。希望你也可以从中找到点什么。补充一点，这些都是比较爵士乐倾向的音乐。
  
  

Stan Getz, Jazz Masters 53, Bossa Nova
  


  由Verve这个爵士唱片厂牌出版的合辑收录了总共16首的Bossa Nova。我热心推荐这张合辑给任何一个对爵士乐以及Bossa Nova有兴趣的听众，这里是个很好的开始。Bossa Nova是巴西的一种音乐，非常小资，非常慵懒，非常热带，可是也非常intellectual。对住在里约山上贫民区Favela的居民来说，这种音乐代表的简直是另一个世界；可是对全世界来说，这种音乐就是巴西（虽然巴西音乐的多样化又是可以穷一生去探索的）。尤其最近几年来，市场上还真是饱和的充满了Bossa Nova，小野丽莎效应的影响，到处都听到这种我曾经非常喜欢的音乐（喜欢到甚至认为我永远会喜欢下去，那份信心真是非常年少情怀呢）。
              
  Bossa Nova，同法国电影的新浪潮，或者摇滚乐的New Wave一样，意思是新浪潮（至少对60年代来说）。巴西特有的节奏加上爵士乐的和弦及旋律，以及文雅的葡萄牙语诗词构成了这种音乐的特征。Stan Getz并不是第一个吹奏Bossa Nova的美国爵士乐手，可是他很Cool的演奏却非常成功地混合了两个世界的乐音。
              
  从这张合辑你可以听到许多在Bossa Nova界的教父教母级的人物，Astrud Gilberto以她咬字不太准确的英语，节奏不太稳的演唱唱活了许多首名曲。Joao Gilberto清清的，轻轻的吉他描绘出简化了，驯良了的Samba Rhythm，非常的Intimate，非常的干净；相传就是他的演奏催生了Bossa Nova。而且他的嗓音实在是太性感了。当然不能少了Antonio Carlos Jobim，上百首Bossa Nova名曲的作曲家。爵士音乐家演奏的大多数Bossa 都是出自他的手笔。另外惊喜的是竟然也可以听到非常年轻的Chick Corea, Gary Burton，Tony Williams等等的演出。
              
  回想当年对爵士乐完全没有概念的时候，就是饥饿的聆听包括这一张唱片的几张唱片，好像迫不及待的舔完唱片每一个角落的每一个音符，想从中体会出陌生的世界的崮中奥妙。每当小小的AIWA（现在好像消失了也！）音箱开始播出Astrud Gilberto熟悉的“Quiet nights of quiet stars, quiet chords from my guitar….”,我的思绪就飞往那个村上春树描绘的世界：来自伊般内玛的女孩走呀走向海边，根本没有注意我，看我一眼。
  
  Yukie Nishimura, Good Mourning
  

              我生平买的第一张CD是钢琴家西村由纪江的精选集，还记得手颤抖着捧着那张CD，小心翼翼的取出CD，慢慢的阅读内页（虽然完全不懂得日文），欣赏这位漂亮的钢琴家照片里的风姿，就是不能听音乐，因为家里还没有买CD播放机。。。
  
              后来连续买了好几张她的唱片，一直到这张1994年的专辑，啊，真是非常好的一张专辑啊！如果你喜欢日剧式的配乐，这张专辑中的几首作品就是集日剧配乐之大成。浓厚的和弦，平静的旋律，漂亮的编曲构成了专辑中几首比较静态的曲子风格。比较动态的几首曲子则走拉丁风路线，Samba，Habanera，Bossa等等。
  
              会提到这张专辑，我想我个人的因素成分比较高吧？毕竟这是陪我度过十几岁年华的背景音乐，在我彷徨的时候，在我情愫初开的时候，在我为赋新词强说愁的时候。现在重听这音乐，当中听到的不只是听觉上的感动，也夹杂着许多不名的感情。我想，就像我们人生中许许多多的感觉一样，深藏在记忆内层的都是这些无名的冲动，以为是伤心的感觉，或者那个若隐若现的香味，还是舌尖尝到的甜味，抑或是吉光片羽，在时间的冲淡或加深的过程中一一沉淀，在许多年后重逢另有一番滋味。时常听到人家感慨：“啊，我小时候吃的什么什么比现在吃到的好吃多了！”，这样的评语有多少是事实，多少是那个记忆中被滤光过后的感触？所以如果这张唱片对我来说是充满回忆的，我想这回忆是加了盐和味精吧？
  
              就像你恋爱时期的流行曲特别感人。
  
  

爵士乐手

Oscar Peterson Trio, Live at the Blue Note
                                                                                                                                                
虽然是Oscar Peterson Trio，可是确实演奏的共有四人，技巧绚丽的钢琴家Oscar Peterson，稳重如山的贝司手Ray Brown，轻松摇摆的Herb Ellis，以及惨居配角可是还算称职的鼓手Bobby Durham。
  
  Live的爵士乐都会比较好听，观众和乐手的互动大多造成音乐灵感特别流畅，甚至可以说，观众对现场爵士乐演奏的贡献不小。观众是现场爵士乐演奏的一部分，我是切身深深认为的。这张在1990年Blue Note录制的现场演出（在Oscar Peterson的瘫痪发作前，也就是他的高峰时期）忠实地收摄了这种温暖的音乐互动，不只在台上乐手间的交流，唱片里还可以听到观众衷心的鼓励着这个常青团队，热烈的给与欢迎，一同感受乐手的挣扎，笑声感受着乐手丢出来的幽默。这样的气氛简直是培养高素质爵士乐的温床啊！
  
  在我刚刚开始聆听爵士乐的时候就知道这是张了不起的演出，在累积了许多经验后的今天，我还是非常肯定这张唱片的素质。这是经典的爵士乐，Swing的指数高企（简直是Swing到从椅子上跌下来），乐手间的对话亲昵，充满那种已经几十年的老友的氛围：“我知道你下一句要说什么啦，安啦，我罩着你！”那样的感觉。Oscar Peterson的演奏有时候会很喋喋不休，没完没了。在这里他的喋喋不休却很有趣，甚至他自己也知道（口中喃喃自语个没完，high极了）。Ray Brown的音色永远那么温暖，非常尽职的网罗了低音部，非常Swing。Herb Ellis的吉他在Oscar留下的空间尽量填补，而在Solo的部分显现出他的实在功力。Bobby Durham则不温不火的开心Tag Along。
  
  这个老朋友间的Jam Session没有什么太多的编曲，而只是Head-Solo-Head的形式带出一首一首的经典曲目，和一些Oscar的原曲。第一曲Honeysuckle Rose是Mid-Up Tempo的Swing，Oscar Peterson例牌的伎俩发挥的淋漓尽致。第二首的Let There Be Love以非常舒服的Mid Tempo进行，很controlled的声量和气氛，很纽约大都会爵士乐的感觉。在Sweet Georgia Brown这首经典老歌中，Oscar显现他令古典钢琴家也会羡慕的Stride Piano特技。
  
  这是Oscar Peterson的最佳演奏之一，也算是测量Swing的尺度之一。自从1980年代CD量产后资讯爆炸，市场上音乐多得泛滥，连占市场区区2个百分点的爵士乐唱片产量也剧增，新的旧的重出版的，太多太多了。这张值得一听再听的爵士乐是在不多见，尤其对我这样开始冷感的家伙来说，十多年后一听再听还是为这摇摆感动。。。
     

爵士乐手

Charlie Haden and Kenny Barron，Night and the City




              钢琴若隐若现的琴音勾画出星河的轮廓，寂静的夜。这是Night and the City开始的几秒钟，每当我屏息静待那个开始的一刹那，我的心就平静下来，这是我非常熟悉的音乐。            
              
              在选择了音乐这条路，其实也是茫茫然，完全并没有个实质的方向。在学艺的同时，焦躁的心总是在质问自己的决定。往往在夜里往窗外望去，看着隆市夜景的灯火阑珊，双峰塔，吉隆坡塔，大众银行大厦等等映入眼幕的同时这音乐忠实的在背景流泻，好像电影中内省的一幕一样。都市，这是我成熟的地方。都市有其丑陋扭曲的一面，导致许许多多诗人文人歌颂大自然想法脱离都市去开垦森林活在自然事耕务农养桑织布畜牧挤奶或至少在诗在文之中遨游自然，可是在夜深人静，在远距离，都市却也充满魅力，至少对我而言。有没有试过在深夜里凝望都市的夜景而受感动？或者从鸟瞰的角度去观望夜晚都市的脉动，在洛杉矶，纽约，上海，或香港的机场降落突然发现那一排排闪烁的灯光其实好像有机体在搏动着？确实都市是在搏动着的。
  
              不过如果说Night and the City只是当作背景音乐来衬托出都市的夜的话，那就太对不住这音乐了。我抱歉我误导了你。这个在纽约The Iridium爵士餐厅现场录音的二重奏的音乐品质绝对是高得可以Stand Alone的。Charlie Haden在90年代突然间很红起来，尤其受到Verve的青睐而推出了一连串的录音，领导Quartet West这个Nostalgic的组合，还有一系列的Live at Montreal二重奏或三重奏的现场录音，与Pat Metheny, Michael Brecker, Hank Jones, 等等的作品。这位出身在美国中西部一个Vaudeville（类似巡回综艺节目娱乐组合）家庭的音乐神童，从小在演艺圈子里打滚，在青年时参与Free Jazz旗手Ornette Coleman，同时贡献Free Jazz的奠基 ，其后又组成自己的实验性乐团The Liberation Orchestra。90年代的他却好像突然间怀旧起来，上述的一连串的Project将他的音乐弹回40年代，他成长时的声音，好莱坞式的弦乐，Film-Noir Hard-Boiled detective genres电影的音乐种类（甚至在Quartet West 的专辑里加入The Big Sleep中Humphrey Bogart饰演的Philip Marlowe的对话），描绘Charlie Parker在西岸的音乐素描等等。90年代的Charlie Haden突然间成为非常内敛的音乐家，突然间蜕皮成为浪漫的等义（不过如果有机会的话不妨听听他Free Jazz的那些比较喷火的东西，作为对比也蛮有趣的）。在这里Haden就是这位更年期内省的贝司手，尽职的给与support，偶尔发出他的感想。
  
              而Kenny Barron这位小心翼翼的钢琴家则是位非常Under rated的乐手。他崛起于1960年代末，一直都是在镁光灯以外的那种乐手，默默耕耘，坚守在Acoustic straight-ahead Jazz的范围里。当四周的乐手都捞过界去为流行乐抓刀演奏时，他反而宁愿少点工作。当然这两种截然不同的生活态度都有他们各自的哲学和姿态，并没有谁对谁错，然而Kenny Barron的坚守原则令我非常敬佩。这种态度在他的音乐里表现得非常透彻：在Night and the City中，他在悠游自在的说出他的故事，不急不躁，将他指尖发出的每一个晶莹透彻的音符以他自己的步调来述说。这音乐中透露出来的就是这种不温不火的气质，并没有要马上抓住你的注意力，可是却反而马上在众多纷扰的声音当中脱颖而出。作为一个音乐家其实穷一生就是为了达到这种境界。大声喧哗虽然可以引起几秒钟的注意力，可是却可能后续无力。温文尔雅却可以让人信服。Kenny Barron就是这样的乐手。
  
              这张专辑中收录的都是比较慢板，比较Ballad速度的曲子。在现场中他们可能也演奏的Bop或者Avant Garde的东西都没有被收录进来，有的评论者不以为然，可是我倒是觉得整张专辑的气氛就统一起来了。这张非常平静的专辑非常适合爵士乐入门的听众聆听。

爵士乐手

Bill Evans, Artist’s Choice: Highlights from Turn Out the Stars




            Bill Evans可以说是爵士乐历史上最有影响力的钢琴家之一。爵士乐历史里通常说到有影响力的音乐家都是喇叭手或者是Saxophonist，钢琴家的影响不太深远，可是Bill Evans就是可以跻身那个爵士神殿，受人膜拜。
  
              在Bill Evans之前，钢琴三重奏大多数都以钢琴为主角，贝斯和鼓作为伴奏的配角，音乐语言上都以当时的主流爵士语言为主，即Bebop以降的语言：蓝调，50年代开始流行的Early Funk，和黑人音乐为主要通用语。Bill Evans破旧立新的三重奏，以Scott LaFaro和Paul Motian的合作，创新了钢琴三重奏的互动方式，贝斯和鼓不再是边缘的角色，一跃跳上了与钢琴共享镁光的主角。三重奏确实成为了三重奏，三种乐器以对话的方式来推动音乐，时而贝斯会跳上高音部搭配钢琴的弦律，或者鼓手加入他的一句话，整个三重奏生动起来了。而且Bill Evans的音乐语言也加入了一些古典乐的声音，比如仿效Debussy和Ravel的和弦，模糊了节奏的乐句和比较内省的声音（相对于黑人乐手比较放的感觉）。可惜好象传说一样的悲剧发生了：在Bill Evans Trio录制了他们经典的Live at the Village Vanguard和Waltz for Debby（从同一天在现场的录音分成两张LP发行）的十天后，Scott LaFaro遭遇车祸死亡。如此戏剧性的意外使Bill Evans大受打击而停止演奏一年。不过幸运的是这个三重奏昙花一现的音乐得以长存在录音之中。
              
  在这里推介的并不是那个经典的Live at the Village Vanguard，虽然很多爵士乐入门书都会推荐1961年的版本，但我的Favorite则是这张同样录制于Village Vanguard的1980年现场录音。我非常钟情于1978-1980年，由贝司手Marc Johnson和鼓手Joe LaBarbara组成的Bill Evans Trio。这个组合的默契不逊于第一个三重奏，而且这时候的演奏已经转型为更加激动的摇摆，Bill 的旋律线更加的复杂和绚丽，好像在挣扎般的将里面的什么拼命的吐出来，节奏上也更加的猛烈，非常迷人的演奏。
              
  Artist’s Choice: Highlights from Turn out the Stars其实是从6CDs的套装，由Bill Evans挑选出来认为可以发行的录音（可是在他去世后，唱片公司还是将全部录音发行了，就像卡夫卡其实托嘱好友将他自己的作品全部毁掉，不过还是流传了下来。人走茶就凉啊！），当中收录了Bill Evans满意的演奏。这时候的他已经是接近了人生的尾声，他自己可能也察觉到了，所以这个合辑的音乐总是那么的紧凑。这里听到的音乐也是他的理念最成熟的代表作，整个三重奏的互动交流发挥的淋漓尽致，尤其钢琴与贝斯的绞缠更是令人惊讶的准确。他的音乐语言也来到了转型的点，甚至加入了他之前质疑的Free Jazz的成分，整个气氛有一点到了白热状态。其实聆听Bill Evans这个时期的录音，很多人都认为如果他没有因为长期吸毒引起的并发症而去世的话，他的音乐语言可能会出现大转变。
  
  我最喜欢的一曲是这里收录的My Foolish Heart，如此的凄美，聆听的过程往往令我陷入忧伤的情绪。如果用音乐描绘一个电影场景的话，这首演奏就好像十几岁的时候在百无聊赖的下午凝视着阳光中沉淀的粒子一样，有点悲伤，有点不知所措，有点无奈的感觉，就像这首歌歌词中描述的一样：这次是爱啊，我糊涂的心！（This time is love, my foolish heart）
  
  另外值得推荐的几首Bill Evans的原创作品都演奏得完美，尤其The Two Lonely People, Laurie，Bill’s Hit Tune。（这些都是比较悲伤的作品，而他的音乐很多时候其实可以用“悲伤”来形容）
  
          我初进入爵士乐的世界时，Bill Evans的音乐为我指出了道路，我收集了所有我有能力买得到的唱片，关于他的书籍，练习他的Solo等等，甚至到了我的演奏中有他的影子！这张唱片是陪我走过这段路途的。如果你听爵士乐到了不知道要听什么的境界时，不妨试试这张唱片。

爵士乐手

Cadenza


  
          聆听爵士乐是一件不简单的事，尤其在这个速食文化的时代（当然速食文化的优劣是非常争议性的，不是这里讨论的话题）。有人会说听音乐是娱乐，何必那么辛苦？确实是如此，那么您就还是继续追逐时尚吧。不过我相信，听音乐也可以是深入的，甚至达到精神升华的。这当然是需要一点努力的。首先你必须知道到底爵士乐是怎样听的？
              
              比较笼统地说，爵士乐并不只是Swing，Bossa Nova这样的曲风就可以冠上爵士乐的称号。另外一些传统上的经典曲目(Standards)也不一定就是爵士乐。曲风只是表达的手段，曲子只是出发点，从新演绎才是爵士乐的精神。怎么说？爵士音乐家在演奏一首曲子的时候，他是以这首曲子的骨架来从新塑造他心目中关于这首曲子的印象，以他自己的感觉来演奏这首曲子，然后即兴，从新给与这首曲子一个新的弦律。比方说，弹奏古典音乐就好像演讲一样，背熟了演讲稿后，加入自己对这个演讲稿的了解给与感情上的诠释，不过重要的是演讲稿并没有被改变。所以听古典音乐，你必须熟悉这些“演讲稿”，才能够发掘不同的演奏家细微的感情处理。而聆听爵士乐则是另外一种经验。演奏爵士乐好像即兴讲故事一样：故事大纲在那里，可是你必须用自己的言语来编排，导演这个故事。有的演奏者可以长篇大论（Coltrane），有的演奏者则很精简的说出他要说的东西（Miles），有的演奏者偏于悲伤的情感(Evans)，有的演奏者可以引经据典（Jarrett），有的演奏者献技绚丽（Oscar Peterson），有的则喃喃细语（Kenny Barron）。聆听爵士乐有趣的地方就在于，您必须熟悉这些的故事大纲（经典曲目，比如说Summertime, I’ve Got Rhythm），在欣赏演奏的时候你有个依据（通常乐手都会先奏出“故事大纲”也就是Head，比如说Summertime的旋律过后才进行即兴）来判断演奏者的功力。
  
              就像欣赏其他的艺术一样，你对天文地理，古往今来的一切了解越多，您欣赏艺术的能力和洞悉其中奥妙的能力就越深（比如说莎士比亚的剧作当中贯彻天文地理，历史人性，心理学医学等等等等），欣赏爵士乐也是如此。对于许多不同时代的音乐有认知，就可以加强你对爵士乐的聆赏能力。

爵士乐手

有一位网友短讯给我，问了以下问题，我想可以在这里解答和大家分享一下。

I 12 learn how to sing Jazz song.Do u hav any Jazz song to recommand?I think i need a simply 1.I not really know what is the different a jazz song with other pop song.Please giv me some example.Thanks

首先需要声明的是，爵士乐并不是：“什么歌才是爵士乐”，而是说，怎样唱，用什么样的精神来唱才是爵士乐。虽然说传统上有一些我们叫做经典曲目（Standards)的曲子在习惯上和爵士乐拉上关系，可是这些经典曲目也可以在broadway 上演出，也可以流行。

如果说声音上的区别，很多现代的爵士乐在音响上其实很难区分到底什么是流行还是爵士，因为流行（黑人音乐影响的流行，比如R & B，Hip Hop，Funk 等等）和爵士都来自一个源流，所以到底怎样分的出来？（其实就好像怎样分海南人和潮州人一样啊！）。不过如果你听久了，就会分出来，原来爵士乐是有即兴的啊？每次唱都不一样啊，还有乐器的SOlo啊。等等。虽然说起来，有时候流行乐也有以上的特点啊！那么就只有多听了。

好像很不负责任的解释一样，不过听爵士乐简直就是个累人的行为，因为只有你自己长年累月去听才有办法搞清楚爵士乐是什么。别人三言两语没有办法告诉你的。

以下是我想到的一些经典曲目，

A Foggy Day
All of Me
Almost Like Being In Love
Autumn Leaves
Besame Mucho
Blue Moon
Can't Help Falling In Love
Can't Take My Eyes Off You
Cheek To Cheek
Close To You
Come Fly With Me
Corcovado
Days of Wine and Roses
Don' Know Why
Dream A Little Dream of Me
Eternal Flame
Fallen
Feel Like Making Love
Fly Me To The Moon
For Once In My Life
From This Moment
Girl From Ipanema
I Love You For Sentimental Reason
If I Ain't Got You
I Wish You Love
Just the Two Of Us
Just the Way You Are
LOVE
Let There be Love
Let's Fall in Love
Like a Star
Moon River
Nothing's Gonna Change My Love For You
Over The Rainbow
Perhaps Perhaps Perhaps
Quando Quando
Saving the Last Dance For Me
Stand By Me
Summer Samba
"S Wonderful
Tea For Two
That's All
The Look of Love
The Nearness of You
The Way You Look Tonight
What A Difference A Day Made
What a Wonderful World
Wonderful Tonight
You Are the Sunshine of My Life
You To Me Are Everything

爵士乐手

这位女歌手的东西蛮流行的，唱的一些是经典曲目，一些是流行曲的东西，可是可以确定的是都含有爵士乐的精神。

Sara Gazarek Makes Me Feel This Way

中间有段钢琴Solo。

Sara Gazarek Blackbird

演唱Beatles 的 Blackbird，再加上经典曲目Bye Bye Blackbird，串联两首来自不同年代的曲子，爵士乐就是讲究创意，如何在现代从新演绎过去的东西。

Sara Gazarek And So It Goes

BillyJoel 的名曲 And So It Goes

Sara Gazarek You Are My Sunshine

[ 本帖最后由 爵士乐手 于 21-8-2009 09:59 AM 编辑 ]

爵士乐手

另外一位现在著名的女伶Jane Monheit

Cheek to Cheek

这首经典名曲许多歌手都唱过，我尤其喜欢Ella 和 Louis 的版本。这个版本也不错，比较 Up Beat。 如果你比较其他版本的话，会发现大家的旋律线都有点不同，这就是爵士歌唱的精髓。

Taking a Chance on Love

Some Other Time

Have Yourself a Merry Little Christmas

像这首圣诞歌曲，有些地方细微的改变，有点兴之所致，句子的收尾，节奏的重整，旋律的即兴，换气等等都可以构成每个不同歌手的个人风格。加上中间一句改变了旋律，就是即兴了。

I Should Care

爵士乐手

今晚度过一个非常有意义的Jam Session。蒙承Fiber 兄的慷慨大量，我们在Abundant Music 举办了一场Jam Session。

本来我主办的Jam Session 都在我One Town 的家举行，经过了两年六场的热闹，越来越多的学生和音乐家到来，后来感觉我的家似乎不够大了。加上考虑到邻居的安宁，最后决定将Jam Session 移师到别的地方。多亏 Fiber 兄的帮忙，新的Jam Session 就在 Abundant Music 举办。

不过因为匆忙，出席的人不多，不过也有大约20人出席了这场交流会，Julian Chan 还带了朋友 美国 Saxophonist David，钢琴家Gabriel，和新加坡Saxophonist Edmund 出席，为这场增色不少。

希望下一回的Jam Session 您可以出席！

谢谢Fiber 兄！

fibre

嘿，不客气，很高兴昨晚能一起jam。
爵士是如此的充满乐趣，这是我们音乐生活的彼此分享。
我真的很享受那时刻，也很荣幸能jam你的歌，实在太棒了！

9月7日见哦！

爵士乐手

今天抵达日本东京，住在新宿，明晚在目黑的Blues Alley 演出，庆祝Noritake 的生日。
经过一夜难以入眠的REd Eye Flight，现在有点晕晕沉沉的。待会儿会到村上春树的小说挪威的森林中提到的DUG 去，DUG 是一间老牌的爵士乐喝茶店，唯一
一间他小说中提到名字的。
现在这一间其实是搬家了的新店，和小说中的不是他同一个地点，老板还是一样的老板。

好了，先休息一下再说。

迟些再报告。

fibre

Tay Cher Siang/keyboard
Vincent Ong/bass
Julian Chan/sax
Josh"fibre"Wong/drums

jam session 1

frankcool

谢谢分享。。。很精彩，还有其他的吗？

爵士乐手，你的手指快到。。。。无言。。。

爵士乐手

在Blues Alley的演出非常成功，也认识了许多日本的乐手。非常高兴。

已经花了几天在玩了。
现在人在高山市，飛騨高山（中文竟然没有那个字）。
今早在广岛的原爆纪念馆，被感动（不知怎样形容的情绪）到竟然留下眼泪。
明天就会东京住新宿，然后拜拜！回吉隆坡。


到时再报告！

小飛鴻

好久沒來這了﹐希望我能聽到好音樂~~
也謝謝爵士大大的細心介紹~~希望你的cd大賣~peace~

爵士乐手

啊，又是我了，今年八月到日本东京参与Unit Asia的另一场演出，地点在东京目黑区的爵士乐俱乐部 The Blues Alley ，这是一场Special Concert，为了庆祝鼓手Hiroyuki Noritake 的生日。所以在八月二十七日飞往成田机场，搭乘MAS ，在吉隆坡的时候竟然误点！迟了一个小时半才上机。。。

这就是我在Blues Alley 用的钢琴，竟然是Steinway & Sons的Full Grand (9尺）! 一间爵士乐吧用Steinway，真的不是搞笑。在吉隆坡的大多数爵士乐吧都是Kawai的Grand （6 尺），取在品质与价钱都公道，Yamaha的Grand 也没有看见一架。（甚至还有爵士吧在用很糟糕的Young Chang这种可以砍了当柴烧的钢琴，不如干脆买一架电子钢琴放就好了）。



来说说所谓的Steinway 琴，我们马来西亚终于有人代理新的Steinway 了（Bentley)。新的Concert Full Grand 售价马币60万，大概可以买一间在 Bandar Utama　的双层排屋，就连二手的Steinway Concert Grand 也要大约３０万。在这里竟然放在　Ｊａｚｚ　Ｃｌｕｂ　里面！



这间和美国Ｗａｓｈｉｎｇｔｏｎ　ＤＣ的爵士吧同名的日本爵士吧（没有连锁关系的）来头不小，在日本人钱多的用不完的８０年代开张，请了Ｍｉｌｅｓ　Ｄａｖｉｓ来开幕，花了不少钱，也奠基了这间爵士吧的地位。地方也比其他的爵士吧来的大，而且还有专属的音响师，调音师和工作人员，非常认真。



入门价钱如果坐的话是６０００日圆，大约２４０灵吉，站的话则５０００日圆。而且这间爵士吧也是餐馆，可以吃饭。鱼料理２６２５日圆。当晚就看到很多人在吃，好像很好味！



在Ｓｏｕｎｄ　Ｃｈｅｃｋ。


这里的音响非常好（音响师傅非常专业，在台上演出非常舒服）。



这是Ｂｌｕｅｓ　Ａｌｌｅｙ的入口，真的蛮喜欢那个吹着喇叭的标志，非常美国２０年代Ｔｈｅ　Ｊａｚｚ　Ａｇｅ的感觉。



很多的爵士吧都是地下的哦，不但是日本如此，在美国也如此，著名的Ｖｉｌｌａｇｅ　Ｖａｎｇｕａｒｄ也是地下的爵士吧。这是从Ｃｌｕｂ的楼层往入口拍的视角。



Ｂｌｕｅｓ　Ａｌｌｅｙ　位于一间酒店大楼的底层。



当晚就坐满了人，演出非常成功，离Ｕｎｉｔ　Ａｓｉａ上回的演出已经是半年多了，当天见面只是Ｓｏｕｎｄ　Ｃｈｅｃｋ　和简单的Ｒｕｎ　Ｔｈｒｕ，当晚的演出非常精彩，甚至可以说是所有的演出中最精彩的一晚，非常尽兴！



Ｙｅａｈ　演出完毕，我们就到居酒屋（Ｉｚａｋａｙａ）庆祝。居酒屋是好像英国人的Ｐｕｂ，马来西亚人的Ｍａｍａｋ一样，是Ｈａｎｇ　ｏｕｔ的地方，有许多小吃，烧鸟，寿司，蛋卷等，主要是喝酒，当晚就品尝了不少日本佳酿。吉他手Ｍｉｙｏｓｈｉ是喝酒高手，叫了许多很得意的名字的烧酒，什么大猿，黑鹤，巨山，红梅什么的，一一入肚。没什么时间拍照，因为真的饿了呀！



在居酒屋畅饮后（再经过许多许多的礼貌行礼，一大班人在街边互相点头鞠躬道谢了大约１５分钟），我们转移阵地到高圆寺，东京一个很有名的艺术家积聚地区去看看Ｍｉｙｏｓｈｉ很喜欢的演出场所，他的Ｆａｖｏｒｉｔｅ　Ｈａｎｇｏｕｔ，ＪｉｒｏＫｉｃｈｉ。



这真是非常颓废的吧呀，刚好当天也有演出，还是上回我们看过的Ｓｅｍｂａ　Ｓａｎ和他的夫人的演出，哎呀，又再重逢，真高兴＊（又忘了拍照了，这回到日本真的拍少很多照片呢，那种熟悉感让我觉得好像没有必要，回来才觉得，好像少了什么！）
ＪｉｒｏＫｉｃｈｉ的里面非常”破烂“，很嬉皮的装潢，人们也比较嬉皮（和到Ｂｌｕｅｓ　Ａｌｌｅｙ的人们比起来，Ｂｌｕｅｓ的顾客比较穿着光鲜），地方也窄许多，灯光也很阴暗。不过据Ｍｉｙｏｓｈｉ说，这里的音乐非常棒，很多时候一流的乐手在放工后喜欢来这里Ｊａｍ，打屁，很有Ｂｏｈｅｍｉａｎ的感觉。

Ｕｎｉｔ　Ａｓｉａ的ＣＤ在ＪｉｒｏＫｉｃｈｉ出售，哈哈！“最强．．．．．＂２５００圆呢！啊！隔壁那张竟然比我们的还贵！




在ＪｉｒｏＫｉｃｈｉ后，我们竟然又转移阵地，到另外一间吧去续杯（竟然成了千足鹤，因为喝醉而脚步烂缠，远远看起来像脚步像鹤），当然也没有拍照了。另外一间吧竟然更加小！比较Ｒｏｃｋ　ｆｅｅｌ，和Ｒａｇｇａｅ　ｆｅｅｌ，听说竟然还可以举行演出，三个人的乐团（吉他和ｐｅｒｃｕｓｓｉｏｎ）放下去，观众就站着，人貼人也只能够站２０人左右。。。（后来在另外一区看到只可以坐六个人的吧，真是佩服！）

在东京的Ｈｉｇｈｌｉｇｈｔ是到村上春树的小说挪威的森林里面提到的爵士乐吃茶吧ＤＵＧ。由马来西亚旅日村上翻译和学者叶蕙小姐带领，我们到了东新宿的ＤＵＧ。
虽然这间ＤＵＧ的地点已经和小说中提到的不同，也只不过是几十步的距离而已。



大家都Ｔ　ｓｈｉｒｔ　短裤上街，夏天的东京蛮炎热，不过不像马来西亚的湿热，比较干燥。



和小说中提到的一样，这间ＤＵＧ也是地下的，在书中，女主角之一小林绿在下楼差点跌到。
照片中的是叶蕙小姐。



ＤＵＧ的墙上挂满了爵士大师的照片，因为老板是一位非常出色的摄影师，专门拍爵士音乐家的照片，而且还是很早期就很有名了，竟然给他拍了Ｗｈｏ＇ｓ　Ｗｈｏ　ｉｎ　Ｊａｚｚ，像Ｊｏｈｎ　Ｃｏｌｔｒａｎｅ，Ｂｉｌｌ Evans, Miles Davis, Duke Ellington, Chick Corea 等等。非常惊讶，不过也非常感动能够身在这么有历史性的空间里面。



DUG 的吧台，美丽的女侍应小姐的背影，哎呀，简直是The Girl From Ipanema feel 了嘛！



哎呀呀，惊喜连连，我们竟然就遇到了老板本人。我看到他进来就和叶蕙说，这个可能是老板哦！从他的派头，他的穿着，他的气质觉得他像是艺中人，果然，叶蕙走上前用日语和他交谈一下，他就是老板。现在又他儿子经营爵士吧，他则继续他摄影的工作（在墙上其中一张海报就是老板中平先生将会举办的摄影展）。



隔壁那位仁兄，是日本有名的乐评Edo Joe (笔名），他听到我会演出，就说我可能会去看，我也不在意，素昧平生，以为他的可能是在应酬，哪里知道当晚他就来了！（中平先生则说他当晚有事，无法出席，不过送了我几张他作品的明信片）。

在这里消费也不便宜，我喝了两杯hoegardeen, 叶蕙喝了咖啡，加上两片蛋糕，结帐7000多。

在告别了叶蕙，晚上我就自己逛。住在西新宿（和上回一样），所以新宿都大概熟悉了。
专门往小巷钻，找东西吃，于是来到了思出横丁。在这里吃了好像最便宜的荞麦面（天妇罗和温泉蛋），380元





然后意竟未尤的再找吃，在离车站远一点的地方，找到这间印象中好像在书上看过的博多天神拉面。



我点了叉烧猪骨汤拉面，很有味道的汤头，面条也和平常吃到的拉面质感不一样。还可以加类似Kimchi的腌菜。大叔又比手划脚不知道问我什么，我就嗨嗨嗨，他就给我再烫个面团，哎呀，好像吃太多了！780圆





就这样，一天过去，明天就到京都，我非常喜欢的城市去！

爵士乐手

东京是属于关东地区，而往西去就是京都，日本的古都，关西地区。
我非常喜欢京都和奈良那种时间洗礼带来的幽静和沉着，所以这次特别打算在京都住上三晚，好好的探索京都周边的地域，其实也非常值得这三天，看了许多，感受了许多。

住的是在网上订的背包客床铺，叫做Kyoto Ilias Guesthouse。一晚4000圆，有个非常薄的墙隔出来的空间，就在厕所隔壁，开门出来就是双层床铺的空间，一个位2750圆。其实想想，多花个2000圆就可以在车站附近的酒店住，有私人浴室，私人房间，好像也不错，不过后来走累了，一回到来洗澡倒头就睡，其实就算只是一个床垫也睡得着的。

Guesthouse是在京都车站附近，所以当天一到就到处走走，探索车站附近的商店，吃店等等（看到一家拉面研究所，很有趣的样子，不过时间不对没有开，下回去可能去试试）。



看了旅游网站上面介绍的岚山，决定去看看，于是在第二天一早就乘搭电车到岚山。如果用JR Pass的话，可以从京都车站免费到岚山。

著名的渡月桥，其实没什么特别的桥，不过日本人蛮喜欢的样子。在这里可以付费坐船往下游游览，兼有导游解释当地的风景和历史，不过我的日语比三岁小孩还有限，就算了。自己胡乱走走。





在渡河后，往山上走，来到一个古色古香的庙宇，上前参拜，是间叫做电电宫的寺庙，哎呀，真的是纪念发电成功而建的呢！从看板上面，以我有限的日文理解能力（加上汉字的解读），这间电电宫是在明治时期京都发电成功而建起来的。不过也让我流汗的是，竟然那么亲昵地叫电：“电电”！在高塔上还有电线，避雷针什么的。可能那么可爱的把电叫成“电电”，就不会那么危险吧？（后来也陆续发现日本人传统上已经很喜欢将东西“可爱”化的倾向。不是现代的产物。是优良的传统文化哦！）



“电电，你就别电我好吗？”





在电电宫后，我没有兴趣往山上走（好像很远的样子！），于是再往渡月桥的方向，过桥，到天龙寺去。这是著名的寺庙，想参观这里也因为天龙寺后面有一大片竹林，出现在武士电影里面那么壮观的竹林。
入门500圆。（日本许多寺庙都收入们费，真的很认真去每一间都参观的话，花费数目不小！）



我非常注意寺庙的屋顶构造，觉得古时的工匠花了许多心机在装饰屋顶之间的空隙，让屋顶不只是达到遮风挡雨的功能，还有美术的功能，甚至是辟邪功能。



幽静的修道院





达摩祖师。可是，可是。。。你不觉得他很想漫画版的Mahathir吗？！
想象当时寺庙主持招来名画家：“请大师给我们天龙寺画一幅画，就画我们禅宗的祖师爷达摩好了” 画家二话不说就挥笔画成。和尚看了，不禁汗下：“厄，大师，这不是开玩笑吧？为什么画个漫画Mahathir 给我？”
或许是我胡思乱想，可是你不觉得这非常像漫画吗？
这就是日本人传统上喜欢将东西可爱化的倾向之证明之一。（后续有来）



应该是同一位画家的作品：“大师，大师，你别再开玩笑了好吗？你的龙一点都不威武，我们天龙寺颜面摆哪里啊？”
有点可爱的龙。



方丈室





也非常喜欢日本式的屋顶造型，那个弓顶的角度和流线和中国式的截然不同，非常有趣。而且在包角的地方有个弧度（参考其他日本寺庙屋顶的造型，可以发现分成两大类）



天龙寺后面的竹林，爱死这个气氛，温度，和阳光。冷冷的（夏天时候）空气，耳边听到的是夏末成千上万的蝉在鸣叫，还有竹叶丝沙的声音，阳光是被竹叶切割成为万千闪烁的光点。我不禁用手感受竹子光滑的身体，冷冷凉凉的。很喜欢。



看别人的游记说道这个过道在假期期间都挤满了人，幸运的是，我选在周日来这里，所以静静的没有人。除了偶尔一辆的士经过，或一两个游人。





下方就是火车站，不过在竹林里面好像与世隔绝。



岚山也是古时候日本天皇喜欢的地方，根据秘密的京都说，平安时代天皇选择安葬在此，所以这里可以看到一些天皇的发冢，还有人造湖作为守卫冢墓的作用。在这个湖边看到一般日本老人在用高射炮般的相机捕捉飞鸟捕食小鱼的画面（日本也非常爱拍照，装备都吓死人的完整，全部好像战地记者一样全副武装）



非常幽静的一幕。大家都利用这天在修剪草篱笆，或扫地。



在土地非常珍贵的日本，还是很珍惜的利用小小的土地来种农作物。不过在日本的农作物真的很贵啊！听说今年的夏天不够热，所以农收不好，水果都特贵！



一间后巷的茶馆，可爱的菩萨（好像蛮流行的，后来在许多地方都看到）



离开岚山后，决定到金阁寺去，于是又搭上电车往京都方向走，不过可以在中途下车，上巴士到金阁寺。
下回再续

爵士乐手

到金阁寺的路上，没有办法全部用JR Pass 到达，必须转巴士，所以就花了220元上巴士，出发到金阁寺去。
没有记错的话，金阁寺位于京都市中心的西北部（其实查一下就可以的）。

在三岛由纪夫的小说中，金阁寺扮演重要的角色，可是可能我个人偏见，对于三岛的东西都觉得有点艳俗，腐朽的意味，一直无法摆脱对他的这个印象，所以想象中的金阁寺应该也是蛮艳俗的。

不过看到实物后比较放心，还好没那么艳！用上金色的东西，很多时候会堕入俗套的境界，那些比较新兴的佛堂有时用上金色，感觉非常银钱充足的感觉。泰国的佛像也喜欢用上金色，变成有点俗，甚至诡异（那些和尚的化身像）。不过还好金阁寺的金还不是那么俗媚。。。（另外觉得用金用的一点都不俗的是画家Gustav Klimt的东西，反之在广州老城看到的一间庙中的佛像简直是在催眠信徒：给我钱！给我钱！）

















好多人（虽然相片中完全察觉不出来），金阁寺真的好多人！虽然去的那天是星期一，还是好多好多的学生加旅客，还有就是中国游客，特征？一到现场不管三七二十一马上霸占位子照相，一定要有个人在金阁寺前面亮相，所以就成了乱糟糟的场面，毕竟金阁寺是在湖中央，湖畔的湖岸线不是很长，有些地方已经围起来，所以“客”多“景”少的情况下就推推让让了。。。。

往前走，和银阁寺一样，金阁寺也旁着一座小丘，在小丘上面有一些历史遗迹，比如说什么将军栽种的树，什么天皇喝茶之地什么的。其实我也不太兴趣，毕竟我反而兴趣什么艺术家的遗迹。
看到一处可以喝茶，就坐下来了。是抹茶和一块京都古风甜点。500圆。。。。不是多好喝的东西，不过可以说我试过了。在夏天的太阳底下，可以好好休息一下补充精力，顺便欣赏日本庭院设计，以及来来往往的人，也都还不错。



远处穿着和服的适应小姐在洒水降暑



而对面座的洋妞则说的流利的日语。而这边的亚洲脸孔一句都说不准。。。。京都`有好多好多的外国人，好多都会日语哦！



蛮得意的屋檐设计。



在离开金阁寺后，启程出发到奈良，大约快速电车通行时间半个小时左右（只停几个主要的站）。而如果是当地电车的话，可能花上一个小时（晚上回来的时候就坐上了本地电车，倒头就睡）

大当！到了奈良，非常喜欢这个小小可是很有魅力的地方。原来当天是有祭典呢！在夏天的时候就是许多祭典的举行，好像那天在东京高圆寺，晚上已经三点多了，许多年轻人在马路上躺着，或说笑，或打闹，我还惊奇日本的经济坏到这个地步，朋友解释说明天有祭典，这些年轻人是在霸位子。。。。

在通往奈良公园的路上，一条主要的商店街，就看到这些参加祭典，应该是各个商家的代表组成的游行队伍，在准备，祭典还没有开始。



在这里也有许多日本老人战地记者的装备在准备捕捉祭典的盛况。真是非常有活力的老人群啊！我希望我老的时候也可以那么有活力呢！
也有传统的乐队，可是真的，气候蛮温暖的，我都已经满头大汗了，真佩服他们的参加精神。



在奈良参观了国立博物馆，当中收藏了许多佛教的雕塑。日本的雕塑造型其实蛮有力的。记得第一回看到真正的日本雕塑是在新加坡的亚洲文明博物馆，看到了一尊Benkei的力士像，马上叹为天人，那种好像混合了唐朝风，加上中亚，地中海风的肌体造型，然后确有自己风格的手法，令我对日本的古代雕塑产生浓厚的兴趣。上回看了三十三间堂的展品后更加喜欢了。
不过博物馆中不能拍像。
展览中也有许多中国的商朝青铜器。

奈良公园是个非常巨大的公园，当中还有原始森林，鹿苑，许多大庙（东大寺，春日大社等等）。
我的目的是原生林，成功爬上了若叶山（后来脚都差不多断掉），看了奈良的景观。
再来到二月堂，上回没有机会进去，这回就弥补遗憾。



这是讲经的一个地方，用许多木柱架高，可以眺望日落。



二月堂看下去的景观



都在等日落那刻捕捉美景。



在攀爬若叶山的时候，在一半的路途上看到一个告示牌，小心毒蛇（不会看日文，不过画着一条张牙吐舌的蛇），心头一凉，不是吧？我最怕蛇了！真的遇到的话要往回跑吗？不过还好没有在原生林里面遇到。
不过来到了二月堂，竟然那么有缘！看到的是大自然弱肉强食的真理，一条大蛇在吞食另外一条小蛇，小蛇还是白蛇哦！日本人都在那边大惊小怪，当然我也不落人后，拍下这幕惊心动魄的画面。胆小者慎入！



后来吃了非常好吃的猪排饭和芝士蟹条可乐饼。说到可乐饼，真的是非常美味的东西呀！为什么马来西亚没有流行起来？在日本比较平民的地区都可以走走下就看到肉店顺便卖可乐饼，有时还有猪排鸡排，香喷喷热辣辣。尤其天冷时，边走边吃（不过好像只有我这样做，日本人似乎不太便走边吃哦！），非常可口，保暖，舒服。
这一客定食非常值得吃。在奈良地铁街。



从早上7点开始走，一直到吃饱回到Guesthouse，这天一共走了14个小时！

[ 本帖最后由 爵士乐手 于 21-9-2009 12:00 PM 编辑 ]

爵士乐手

这是在京都的第三天，随着昨天走了那么多的路，今天决定租单车来代步。在Guesthouse租，一天才400圆，非常划算。

在租用了单车，第一个就到东福寺。在地图上看好像还容易去，可是又好像很混乱，于是就问了路。热心的阿伯用了很多日语向我叙述方向，好像很复杂，还要上个车辆走的高速公路的样子的路，真的单车可以走吗？真伤脑筋，不过真的走了一下，还可以的。阿伯，谢谢你了！

东福寺是日本其中一间大型修道院，建筑物融入大自然中，夏天的时候绿意盎然，很舒服。



穿过一道类似陆桥的木制桥梁到本院。整个东福寺的外面，紧接着的都是平民的房子，所以平民的日常生活进出都会经过这些古色古香的建筑物，好像见怪不怪。比较令我觉得窝心的是，平民时常会用到的一道桥梁，因为是木制，如果常年累月的使用，难免会受到损伤。所以在桥头竖立了一道告示牌，单车不能在桥头行驶。我想我们这里可能人们都无视于这个规矩，而大剌剌的就骑过去了。在那里却看到妈妈以身作则，在离桥头一段距离就下车，小小的小孩也效法妈妈，将小小的单车推过桥，然后才跨上去骑。
我想，我们有很多可以学得地方吧！另外好像卫生的问题，在日本其实很难在街上找到垃圾桶呢，手上的食物包装不得不装进口袋了带回家里才丢。可是路上几乎很难看到垃圾呢，甚至在后巷，那种不属于任何人的空地，停车场，或者保留地，都没有看到垃圾！而我们花那么多纳税人的钱去放置的垃圾桶，地上还是不免有许多的垃圾。（可是我上海的朋友来到，在金河那里还说，哇！吉隆坡真干净啊！真是人比人气死人）















在离开东福寺的时候，在地图上看到附近有一间杨贵妃寺，觉得蛮有兴趣，找了找，没找着，问人也不知，所以就放弃了。
后来饿了，就到著名的旭拉面，名不虚传，非常美味的拉面。承惠800圆，大碗



吃饱喝足，出发到上回没有机会看看的International Manga Museum, 也就是国际漫画博物馆，在那里消磨了一个中午。
世界伟大的漫画家，手冢治虫就是出生于京都。在京都车站都有展出他的作品回顾，上回我来的时候还举行手冢治虫研讨会呢。这个漫画博物馆是前身小学的建筑物改装而来，所以有些馆还保留以前教舍的状态。







这间博物馆是我去的那么多间博物馆中最多人的一间了。好多家长都带着孩子来这里消磨时间，我也消磨了一个下午。特别展示（1000圆）是日本怪谈漫画，从明治时期开始考古到现代。

这个是漫画墙，墙上的漫画都可以拿来看，都是日文。楼下有世界漫画墙，中国简体，台湾和香港（都不多，可能都盗版的关系），西班牙，德国，法国，美国，俄罗斯，泰文，越南，韩文（蛮多）等等。



在漫画博物馆坐累后，动身到京都御苑。这里是天皇来到京都入住的地方，不过他很少来住就是了。一个占地满大的，不过还有花园，棒球场等等让民众可以利用的设施。
这是紧锁的边门，我到的时候已经闭门了。



日本人是喜欢读书的民族，听叶蕙说，村上的新书1QH4 在出版的第二个星期狂卖2千万册，虽然说当中许多炒作所造成的，不过也有许多真正的读者。马来西亚的书籍，据一位出版社的朋友说，如果能够卖500本，已经要烧香还神了。

在京都看到的一间书店（独立）。连锁的书店更是不用说了，到处都是。连在冰天雪地的小樽，外面在冰天雪地，里面还是有人在买书。大家多多看书吧！



当晚在京都吃的三色don，选了甜虾，蟹条，和鲑鱼卵。还蛮贵的。记得在函馆吃的比较便宜。



京都是个非常适合单车行走的城市，人行道都规划成单车容易上下的斜坡，人们也习惯单车从后面来的样子。不过停车就很多罗嗦的规矩，我就违规停车被警告（车上贴上贴纸，还好单车没有被拖去）。

明天一早就出发，到美秀美术馆去。
再续。